Publicado el Deja un comentario

CASA FOA 2018: UN REGRESO CON LA MISMA MÍSTICA

Un regreso con la misma mística

La tradicional muestra anual de arquitectura y diseño cumple este año su 35º aniversario. Emplazada en un antiguo convento del barrio de Villa Devoto, será nuevamente la cita obligada de todo aquel que quiera descubrir las nuevas tendencias en esas áreas.

Texto: Mariana Soulages     Fotos: Espacios de diseño

Con el Convento Nuestra Señora de la Misericordia como escenario, Casa FOA inauguró su edición de este año y permanecerá abierta hasta el 28 de octubre. El edificio de más de 120 años, que hasta hace tres meses estuvo habitado por monjas de la congregación, fue intervenido por destacados arquitectos, artistas, paisajistas y decoradores que transformaron los patios y claustros del edificio religioso en diversas ambientaciones e instalaciones artísticas. Al finalizar la exposición, el edificio será reconvertido en un moderno complejo residencial con 30 viviendas y espacios de uso común con amenities pero se respetará la fachada y las áreas con protección patrimonial.

El recorrido se organiza en tres sectores: espacios pensados para viviendas con mayores dimensiones, ambientes de pocos metros y los nuevos espacios de trabajo. Los pasillos presentan intervenciones a cargo estudiantes de universidades públicas y privadas.

ESPACIO N° 7 “Bar”

Arquitectos: Mauricio Mare, Verónica García y Nicolás Paulín.
Ingeniera: Susana Moreto.
Diseñador Industrial: Mauricio Rolles

Azul marino y dorado es la paleta de colores de este bar, que bien podría pertenecer a un hotel de lujo. El Hedonista bar -tal como lo titularon sus creadores- se identifica el bien con el placer sensorial y como un estilo de vida.

Formas sugerentes crean una atmósfera donde la luz, las texturas y los reflejos toman protagonismo interactuando entre sí. Varias capas diferentes se entremezclan formando un ambiente escenográfico y rompiendo los límites donde los objetos son una extensión de la nobleza de los materiales. Mármoles, metales y terciopelos refuerzan el concepto de sofisticación.

 

ESPACIO N° 11 “Comedor Diario”

Arquitectas: Laura Libenson – Carolina Nila Maciel

La re-significación del comedor diario como espacio de encuentro de la familia fue la premisa para la definición formal y material de este proyecto de las arquitectas Laura Libenson y Carolina Nila Maciel. Todo el ambiente está completamente envuelto con melamina color Cajuy, presenta un juego de vacíos y llenos, solapas y “bolsillos” que se abren en las paredes para dar lugar a diferentes funcionalidades (repisas, asientos, maceteros, revisteros, apoya pies, cajones) reforzadas por las iluminaciones puntuales en cada caso.

Como único mobiliario fuera de la caja, hay una mesa con tapa de Silestone Eternal Charcoal y patas de planchuela de hierro, y las sillas circulares de hierro con cierta reminiscencia art deco.

 

ESPACIO N° 8 “Comedor”

Arquitecto: Alberto Negrin

El arquitecto y escenógrafo Alberto Negrin creó un comedor clásico reinterpretado que conjuga con gran arte texturas diversas y estilos contrapuestos generando un clima elegante y cálido a la vez. Una mesa rústica de madera de lapacho con patas de roble macizo oficia de pieza central combinada con las sillas de policarbonato y asiento tapizado de estilo moderno, y un gran sillón que aportan su funcionalidad y comodidad.

Las paredes fueron revestidas en mármol trabajado con buñas verticales y la chimenea crea un punto focal interesante, donde se destaca la obra de arte de Patrick Glascher.

En el cielorraso, el arquitecto instaló un falso vitral del que cae una lámpara colgante híper moderna reinterpretando las arañas antiguas con una estética limpia. Los muebles de cocina están realizados con madera de alta densidad laqueada en un tono azul noche.

 

ESPACIO N°12 “Dormitorio Principal”

Diseñadores de Interiores: María Pamela Arias – Estefanía Baez – Noelia Budano – Mariano Ezequiel Castro – María Carolina Catalano – Alexandra Díaz – Macarena Martínez – Florencia Miño – Verónica Slavutzky

En este dormitorio se trabajaron las formas, la materialidad, la superposición de planos y las texturas para desarrollar un sitio multifuncional donde pueden convivir varias actividades a la vez.

Los claroscuros trabajados inteligentemente con la iluminación insinúan las formas de cada uno de los objetos presentes en la habitación, que tiene como eje protagónico un moderno hogar central redondo. Las formas redondeadas se replican en el espacio trabajando curvas que armonizan el entorno y otorgan a su vez fluidez y dinamismo. El toque de verde de las plantas naturales, aporta frescura al ambiente y remite a la paz y armonía de la naturaleza.

 

ESPACIO N°16 “Estar Íntimo by Patagonia Flooring”

Arquitecta: Diana Reisfeld

Diferentes tonos de verdes turquesa volcados en diferentes objetos y texturas diversas convierten a este estar en una explosión de color que invita a quedarse. La madera se presenta envolvente en todo el espacio y en los muebles complementa con ese toque de calidez coronado por la enorme chimenea, rodeada de sillones. En el piso, una alfombra tipo patchwork en tonos de verde delimita el espacio.

Varios objetos de arte y un mural con motivo vegetal aportan gran sofisticación. Forma parte del mismo mobiliario una biblioteca de gran altura. La iluminación se basa en efectos sutiles y en otro artefacto destacado en el centro del estar con diferentes alturas.

 

ESPACIO N° 20 Beca de Arquitectura y Diseño de Interior “Comedor Diario”

Arquitectos: Federico Romano Lorenzi – Pablo Martin Danna – Catalina Gatsch Becerra – María José Cáceres Díaz

En esta intervención se busca traspasar el concepto convencional de comedor diario por medio de la reflexión del significado de su palabra, inicialmente denominado “Triclinium”∙ El mismo constaba de un espacio para recostarse y comer. Los griegos unificaron ese espacio creando una unidad con envolventes verticales y en la Edad Media el comedor se convirtió en un sitio de ostentación y belleza.

Habitart hace una síntesis del mismo a través del diseño de un mobiliario integrador donde se reúnen los distintos usos considerados indispensables para su funcionamiento. Un mueble que reúne cocina, estudio, mesada, sillón, espacio de guardado; componiendo en un solo lugar actividades que hoy se realizan en distintos espacios.

La utilización de la luz, la elección del material y la presencia de la escala humana son elementos fundamentales para la conformación del comedor; juntos logran generar un ambiente cálido, acogedor y por sobretodo, funcional.

 

ESPACIO N° 18 “Estar Joven”

Arquitectos: Guadalupe Diez – Francisco Marconi
Diseñadora de Interiores: Inés Muzzio

El espacio es el estar de una persona joven que sueña, piensa y actúa para llevar a cabo el proyecto editorial que más ama: la revista Wideprint. La oscuridad de sus paredes, pintadas en azul petróleo, y la comodidad de su equipamiento configuran la atmósfera adecuada para la dinámica de un proceso creativo. El sillón y las sillas de diseño de autor, los espejos circulares y las mesas de metal aportan un estilo retro. Estos elementos se agrupan en torno a un hogar de forma irregular, realizado con el color Orix de Dekton. Las cortinas enmarcan las ventanas originales, junto a dos leñeros modernos de acero ubicados de forma espejada y alfombras diseñadas por la artista Analía Segal.

Sobre una pared se destaca una gran biblioteca con estantes a 45 grados donde se pueden ver ejemplares de Wideprint-la revista de quien habita imaginariamente este espacio. El piso, protagonista de esta ambientación, se realizó con el porcellanato veteado en blanco y negro con detalles de perfiles de aluminio que se repiten bordeando uno de los accesos al espacio.

 

ESPACIO N° 34 “Cuarto de Chicos”

Diseñadoras de Interiores: LudmilaDrudi – Carla Barconte
Arquitecta Mariana Paccieri

Emulando una cueva de piedra, este divertido cuarto para chicos está inspirado en la naturaleza y el diseño de las formas. Los materiales y texturas aplicados fueron pensados para generar un ambiente armónico y crear un espacio lúdico y funcional para que los niños puedan jugar, trepar, leer y disfrutar de cada rincón.

En la gran pieza, cuya estructura fue creada enteramente en melamina, se van creando distintas situaciones que se esconden o se abren según el momento.

Las formas orgánicas se repiten en los muebles y los revestimientos de pared para generar una continuidad visual.

 

ESPACIO N° 32 “Cuarto Principal”

Arquitecta MDI: Viviana Melamed
Arquitectas: Laura Rojas – Gabriela Ebrase

El dormitorio para esta pareja parte de una propuesta orgánica y con materiales nobles. Según la arquitecta Viviana Melamed, está pensado para habitantes que se definen por su relación con el mundo de hoy, con sus ocupaciones y gustos. “Ellos son habitantes de este tiempo, privilegian lo natural y lo ecológico. La tecnología es parte de su cotidianeidad. Valoran el espacio verde y por eso deciden aprovechar cada situación, derribando barreras interior/exterior en cuanto a usos y resoluciones”‚ dice la arquitecta autora de este espacio.

La paleta de colores juega con los tonos neutros entre los que se destacan las maderas de distintos lustres y los diferentes tonos de gris presentes en mármoles, piedras, cementos, fieltros, hilados naturales, algodones.

Los espacios se dividen y se conectan a la vez mediante paneles móviles giratorios de madera de roble y elementos que contribuyen a reforzar esta interacción. Una gran biblioteca con escritorio integrado sectoriza el espacio y aloja libros, objetos y obras de arte en un universo vegetal que le da personalidad al espacio donde se descubren habitantes lectores, viajeros y gourmets que valoran el espacio verde y por eso deciden aprovechar cada situación que se les presenta para vivir inmersos en él, derribando barreras interior/exterior en cuanto a usos y resoluciones.

En el sector del living destaca una gran chimenea de piedra como la gran estrella de este espacio.

 

Más información
Pareja 3670, Devoto, Cap.
Cuándo: hasta el 28 de octubre, de lunes a domingo de 12 a 20. Viernes Casa FOA Night, hasta las 23.
Entrada general: $ 240.
www.casafoa.com

Publicado el Deja un comentario

SOMOS UNA EMPRESA QUE SIEMPRE MIRA HACIA EL FUTURO

Somos una empresa que siempre mira hacia el futuro

Bernardo Balunek nos invitó a conocer la historia de la firma que año a año crece en nivel y prestigio. Con calidad internacional y diseños de vanguardia como premisa central, la empresa apuesta a seguir superándose.

Llevar años siendo una de las empresas más prestigiosas en fabricación y comercialización de cocinas y vestidores no es tarea sencilla. Y ese logro se asienta no sólo en la visión de vanguardia que tiene Balunek, sino en una historia y una trayectoria que cosecharon el reconocimiento de la firma a nivel nacional. La empresa tiene sus raíces en lo que fue una carpintería familiar, en donde trabajaban el padre y los hermanos de Bernardo Balunek. Y esa filosofía es la que llevaron a Bernardo y Luis a dar el puntapié inicial para comenzar una nueva historia y forjar lo que hoy es Balunek, allá por el 2001.

“Cuando mi padre se jubiló cada uno siguió por su lado. Con la idea de hacer del apellido Balunek una marca, decidimos crear en plena crisis de 2001 el primer local en Av. Libertador (Núñez), el que hoy es nuestra casa central. Y a partir de allí iniciamos una carrera que año a año nos fue dando cada vez más satisfacciones. Pero siempre manteniendo el espíritu familiar que nos llevó a iniciar este emprendimiento en sus inicios”, explicó Bernardo Balunek.

A partir del 2001, la empresa comenzó a trazar una trayectoria basada en la constante innovación influenciada por las tendencias internacionales. Otro pilar para el crecimiento de la marca fue el trabajo en conjunto con empresas de la construcción y la permanente presencia en exposiciones de diseño para el hogar a lo largo de todo el país.

“En busca de investigar lo que pasaba en el mundo empecé a viajar por Europa y a tomar ideas modernas para el diseño de nuestros productos. Asimismo, aquí en Argentina generamos alianzas con empresas de construcción que nos permitió ir creciendo exponencialmente a lo largo del tiempo”, remarcó Bernardo.

Este crecimiento de la firma también se vio reflejado en la expansión de la marca hacia todo el país, a partir del 2007. De iniciar con un local en la avenida Del Libertador pasó a contar en la actualidad con otros nueve puntos de venta en distintos puntos del país.

Balunek está presente desde el Norte con un local en Salta, al Sur con negocios en Comodoro Rivadavia, Neuquén y Tierra del Fuego. Mientras que en el centro del país hay franquicias en Córdoba y Mendoza, y en la provincia de Buenos Aires la firma tiene negocios en Martínez, Canning y La Plata.

“Balunek es una empresa que siempre mira hacia el futuro. Con el paso de los años nos fuimos expandiendo con locales en todo el país y en aquellos lugares donde no hay showroom, se hacen pedidos y se envían desde Buenos Aires al lugar que haga falta”, indicó Bernardo Balunek.

En este enfoque de crecimiento constante, la empresa sigue apostando con una perspectiva de expansión nacional ya que tiene planeado abrir nuevos locales en Río Negro, Catamarca, Tucumán, Jujuy y también la intención a futuro de desembarcar en países limítrofes como Uruguay y Chile.

De esta forma, Balunek se ha ido consolidando como una de las firmas mas reconocidas en el rubro de diseño y fabricación de cocinas y vestidores. Sus 12 líneas de cocinas y tres líneas de vestidores se destacan por el uso de materias primas de primera calidad y una estética y funcionalidad marcada por la influencia italiana en los diseños.

Además, recientemente, Balunek ha incorporado a su línea de productos de muebles para baños, que continúan con su estilo vanguardista y elegante.

Pero la marca no sólo ofrece un producto de gran calidad sino que además posee la particularidad de una personalización de cada producto, que se adapta a los gustos y necesidades de cada cliente. Para ello, los especialistas de la firma asesoran a los clientes en la combinación de colores y materiales y proponen ideas en relación al espacio que diseñan.

“Respetar los estándares de calidad más elevados, la innovación permanente y la funcionalidad de nuestros productos son los pilares fundamentales que sostienen la filosofía de Balunek. Y esa visión es la que nos permite continuar con nuestra perspectiva de crecimiento a todo el país y también al exterior”, agregó Bernardo Balunek.

Más información

www.balunek.com.ar
Facebook: cocinasbalunek
Instagram: balunek_

Publicado el Deja un comentario

DISEÑO PARA LA VIDA

Diseño para la vida

La firma brasileña de mobiliario de alta gama se destaca por la perfección en su terminación, la elegancia y el diseño único de sus piezas abre su primera tienda en Argentina.

En 1946, cuando Albino Saccaro fabricaba cestas de mimbre en la localidad de Ana Rech, al Sur de Brasil, nunca imaginó que su emprendimiento sería uno de los que marcaría el camino en cuando al diseño y desarrollo de muebles. Hoy, la firma es referencia en cuanto a tendencia y sus productos forman parte de una línea que sorprende por su identidad y calidad. “Todas las cosas tienen un significado dependiendo del afecto que tenemos por ellas. Creo que el amor les otorga sentido a la vida y a todo lo que gocemos”, asegura su fundador en el libro “No se lo cuente a nadie, tiene que vivirlo”, que lanzó para conmemorar los 65 años de la empresa.

Con 30 años de historia ya inmersos en el mundo del diseño de mobiliarios, trabajando de la mano de diseñadores, arquitectos y artistas para crear objetos que combinan acertadamente las técnicas artesanales con la tecnología de punta, los productos Saccaro llegaron a más de 16 países, incluyendo Argentina.

Su primera tienda en el país llega de la mano de la prestigiosa firma Maria Burani, que ostenta en exclusividad la representación a nivel nacional. “Entendemos que nuestro mercado interno demandaba un producto para resolver ambientes de exterior de alta gama, conjugando una equilibrada relación precio/calidad”, aseguraron sobre el oportuno desembarco de la firma en el país.

Saccaro también cuenta con un amplio abanico de diseños exclusivos apuntados tanto al mercado hotelero, comercial como así también el residencial. El showroom está ubicado en Av. Libertador 14.293, Martínez.

Cuenta con un amplio espacio de 500 m² de exhibición en doble altura y área de parking exclusiva, para mayor comodidad de los visitantes.

Los objetos que allí se exhiben aportan calidez y mucho detalle, siendo la madera, el trenzado y la fibra natural parte de su sello exclusivo. Allí ofrecen su porfolio de muebles tanto para ambientes interiores como exteriores.

Además, Saccaro es sinónimo de prácticas ambientalmente responsables en todo el proceso de producción, desde el origen de la madera hasta el reciclaje de residuos, algo que llevó a la firma a un reconocimiento a nivel global.

Más información

www.saccaro.com.ar
Facebook
Instagram
Av. Libertador 14.293, Martínez, Buenos Aires.

Publicado el Deja un comentario

NUEVAS MANERAS DE HABITAR

Casa FOA: Nuevas maneras de habitar

La muestra nos trae, como todos los años, las últimas tendencias en decoración, arquitectura y diseño de espacios verdes. DELUXE MAGAZINE les presenta sus elegidos y los invita a recorrerlos junto a nosotros.

Texto: Mariana Soulages     Fotos: Espacios de diseño

Las nuevas formas de habitar, trabajar y disfrutar de la vivienda son los puntos de partida de la edición de Casa Foa que este año abrió sus puertas el 15 de septiembre y que permanecerá hasta el 16 de octubre en el barrio porteño de Las Cañitas. La tradicional exposición que reúne a profesionales del diseño interior, el paisajismo y la arquitectura -organizada por la Fundación Oftalmológica Argentina- presenta esta vez ambientes pensados para distintas generaciones: millennials, jóvenes de mediana edad y adultos mayores. Gran parte de los proyectos apuntan a la multifuncionalidad y a los espacios integrados, con una fuerte impronta de la tecnología y el arte en sus distintas formas: instalaciones, escultura, fotografía, pintura.

En cuanto al uso de materiales, este año se presentó muy variado: madera, melamina, metal, vidrio, mármoles y textiles. Además, se destacan algunas técnicas artesanales y aplicaciones de producto novedosas, como también el toque sustentable.

La sede de este año, a diferencia de las anteriores, es un edificio de viviendas con una construcción de la década de 1950 ubicado sobre la avenida Luis María Campos 1336. El edificio cuenta con 4.000 metros cuadrados donde se distribuyen las áreas de interiorismo (1.750 metros cuadrados) y paisajismo (2.250 metros cuadrados). Las cinco plantas de más de 350 m² fueron divididas funcionalmente, piso por piso, y la amplitud de los espacios junto con su luz natural permite al visitante realizar el recorrido como si se estuviera en viviendas reales. La increíble fachada verde diseñada por el paisajista Lucas Alberó anuncia la llegada a la muestra. Una vez ingresado el portón, se recorre parte del jardín y patio anterior hasta toparse con el edificio decorado por el mural “Cíclope”‚ que diseñaron los artistas Julián María Pilar Tolosa y Facundo Razquin. Se trata de un trabajo con colores neutros sumados al amarillo, jugando con figuras geométricas y unas enormes flores, que se destaca por su simpleza e impacto visual.

Espacio nº 11

MercadoLibre desembarca en Casa Foa acompañando el proyecto de la diseñadora de interiores Malena Perkins y el arquitecto Tomás Magrane, que consiste en un loft para una pareja de millennials ligados al mundo del diseño. Como marcan las características de esta generación, son usuarios con un comportamiento multitasking, hiperconectados, autosuficientes, sensibles, exigentes y volátiles.

La premisa fue armar el espacio con productos y muebles que pertenecen a las tiendas oficiales de este sitio de venta on line. En los espacios integrados de dormitorio, living, cocina y lugar de trabajo se logró distinguir cada área dejando claro su uso utilizando como hilo conductor un mueble integrador que recorre todo el espacio. Este nexo funcional alberga las distintas funciones que una casa exige: una gran biblioteca que funciona como espacio de guardado de cocina, como también de área de trabajo, vestidor y separador. Los materiales utilizados fueron: hierro, madera, vidrio, gres, lino, plantas, cerámica, granito, barro y lana. Todos materiales nobles. “Usamos el hierro frío y crudo para generar el mueble que recorre todo el espacio y un revestimiento texturado más rústico aún”, explicaron los creadores del espacio. La calidez está dada mediante el uso de madera en el piso, techo y algunas paredes. Respecto de la iluminación, se trabajó con artefactos embutidos marcando la circulación y se buscó bajar la escala del espacio con lámparas que cuelgan desde el cielorraso a distintas alturas.

Espacio nº16

“MONO” fue el elegido como ganador de la beca FOA de este año cuyo tema disparador era un espacio multifunción para un millenial. Las ganadoras del concurso (Laura Libenson, Carolina Nila Maciel y María Florencia López) plantearon el diseño partiendo de su propia experiencia: “Lo primero que nos preguntamos al ver las bases del concurso fue cómo vivimos y qué nos gustaría mejorar. Somos Millenials, FreeLancers y trabajamos donde vivimos, por lo cual este espacio lo diseñamos como si fuera para nosotras: amplio, flexible e integrado, pero sin perder privacidad para situaciones de la vida que así lo requieran”. Con el fin de cumplir este objetivo, se derribaron paredes existentes para unificar tres ambientes y proponer un único espacio desarticulado con múltiples e inconexas situaciones.

Un sistema de paneles de policarbonato alveolar translúcido que corren por una estructura metálica es el encargado de unificar y vincular entre sí las diferencias espaciales del local tras la demolición y sirve, a su vez, para dar privacidad a determinadas funciones.

La paleta de colores combina diferentes tonos y texturas de grises, y como acento usaron el color mostaza en algunos elementos más amigables y descontracturantes.

“Para la arquitectura del futuro vemos a la tecnología como un aliado necesario, revolucionario y cambiante. Su aparición en nuevos elementos condiciona al espacio de maneras diferentes y lo hace más flexible. Nos imaginamos a las próximas generaciones resolviendo funciones con vidrios, equipamientos móviles y transformables, paredes con colores atenuables; en fin, espacios sensibles a modificarse según nuestra voluntad”, sostuvieron.

Espacio nº 19

Hoffice, es la propuesta creada por los arquitectos María Ponce Quintero, Marcela Rodríguez y Lorena Spínola, que se presenta como “la evolución del Home Office”. El planteo de estos profesionales se sobre los desafíos e inconvenientes que tiene que enfrentar la persona que trabaja en su casa. “No mantenemos conversaciones con otros o no intercambiamos una experiencia personal o una opinión profesional, que son cuestiones básicas para el crecimiento y desarrollo. Es entonces que nos preguntamos, ¿cómo podemos hacer que el Home Office sea una alternativa de interacción?”, explicaron.

El Hoffice, entonces, se trata de trabajar en casa pero con otros. Pueden ser amigos o bien desconocidos que comparten un espacio, aun cuando no se compartan las disciplinas, y crear un escenario estimulante y esencialmente dinámico que permita desarrollar las múltiples actividades que necesitan realizar sus usuarios. Para ello se proyectan dos zonas bien definidas: una de estudio y trabajo y otra más desestructurada y relajada.

La gran vedette de este espacio es una gran biblioteca que ocupa todo el muro frontal.

El volumen superior consta de tres nichos con estantes de chapa de distintas medidas. En el central se ubica un plasma de 50 pulgadas. Debajo hay tres nichos en cuya parte interna hay una tira de conectores eléctricos y cuyos fondos están revestidos en chapa laqueada que los convierte en una pizarra magnética. Para lograr la flexibilidad y el dinamismo que exige este tipo de espacio, a lo largo de la biblioteca se colocaron rieles ocultos con rodamientos para poder deslizar por delante de ella otros cuatro módulos individuales. Entre esta parte y el volumen inferior -que tiene tres puertas corredizas- hay una ranura en la que pueden encastrarse hasta cuatro escritorios corredizos con ruedas.

Para la zona de relax y esparcimiento, se diseñó una tarima en dos niveles que permite varios usos: sentarse a mirar algún video, trabajar con un ordenador portátil, leer, conversar e incluso dormir. La misma cuenta con enchufes y puertos USB, plumones y almohadones. También se diseñó una columna de lockers con puertas de chapa y cerraduras electrónicas Dialock de Häfele (muy cancheras y modernas).

A su vez, se diseñaron unas bandejas contenedoras personales que se encastran como un cajón en el escritorio cuando comienza el trabajo y pueden guardarse en los lockers una vez finalizada la jornada.

Por otro lado, hay una zona de kitchenette que se puede cerrar con puertas corredizas.

Espacio nº 25

Con sofisticación, una agradable mezcla de texturas, la presencia de objetos únicos y un buen manejo de la iluminación, la arquitecta Viviana Melamed diseñó esta Suite Contemporánea que fue multipremiada en la muestra de este año.

El espacio fue trabajado desde el acceso, como una introducción dramática al dormitorio, mediante un revestimiento en paredes y cielorraso jugando con volúmenes que entran y salen, cuyo efecto es reproducido por un gran espejo en la pared opuesta. Este pasillo se interpone entre ambos compartimentos del baño, donde en algunas paredes se realizó una técnica artesanal de stucco que genera un patrón con mayor y menor relieve según la zona. Una gran mesada con bacha cavada de mármol calacatta –material que se continúa en pared y piso- se superpone con dos bloques de cajones desfasados en melamina de motivo ramio sepia de Masisa.

En el área principal hay una gran biblioteca realizada en melamina santorini de Masisa que envuelve gran parte del espacio, enmarcando algunas ventanas y organizando las funciones. También es la encargada de generar un efecto escenográfico con el manejo de la iluminación propuesto a través de ella porque allí se alojan tres tipos de luminarias: puntuales de led embutidas, en tiras de led lineales, decorativas de acento. La paleta de colores va del gris desaturado en el piso de madera con diseño, el natural de la melamina, las telas grises, naturales, visones y celestes que se combinan en diferentes tejidos.

Espacio nº 26

Claudia Camisar Alterman y Adriana Teplixke presentan “Un Cuarto para Zowi”, con colores cálidos y femeninos y una estructura que remite a la casita de muñecas. Maderas claras, combinación de textiles y lámparas colgantes de hierro de distintos tamaños y alturas colaboran a crear este espacio de ensueño. La cama es el eje central que divide el vestidor abierto y la zona de trabajo y esparcimiento, ambos generados con maderas claras, que también reviste las paredes laterales. Además, en la cabecera de la cama hay un mural trabajado con flores de papel.

Espacio nº 28

Este colorido “Cuarto de Juegos” es la gloria misma para los fanáticos de la saga Star Wars. Aquí María Anzoategui y Cecilia Bravo intentan reunir a las diferentes generaciones de la familia a través de juegos y juguetes “tech free”. Para ello, integró el espacio con detalles que recuerdan a la infancia. Con guiños al pasado y con detalles que con un toque de humor se convierten en divertidos objetos decorativos, como la serie de máscaras de las míticas películas de George Lucas que se aprecia en la biblioteca.

Una pista de autos recorre el piso como una invitación a sentarse en la alfombra y dejarse llevar.

También hay una fuerte presencia de arte, donde se destaca la impactante obra de Kasuya Sakai, con elementos de bandas y campos de color alusivos a la música, y el empapelado con un diseño clásico de los años 60 de David Hicks.

Espacio nº 29

En este baño creado por Melisa Herc y Carolina Feller, las diferentes funciones y necesidades: colgado, apoyo, guardado e iluminación se desarrollan a través de una única estructura liviana de caño, superpuesta al revestimiento de las paredes y el cielorraso, envolviendo el espacio. Contiene en su conjunto los accesorios de baño, barrales, bandejas de apoyo y diferentes climas de luz, que cambian automáticamente de manera suave y lenta.

En la vista principal la estructura incluye al espejo que se ilumina por detrás y enmarca la mesada con su bacha, que se toma del fondo y engama su color con el porcelanato que reviste las paredes.

La simpleza y sofisticación de este ambiente transmiten la idea de relax necesaria.

Espacio nº 31

A partir de una planta de 28 metros cuadrados se distribuyeron dos áreas claramente diferenciadas por sus funciones, pero a la vez unificadas por su diseño y materialidad para crear esta “Cocina- comedor diario para un matrimonio joven con dos hijos” , ideada por las arquitectas Diana y Eliana Gradel.

La caja se trabajó con tonalidades dentro del crudo, visón, grises y detalles de colores en objetos y tapicería. Entre los materiales elegidos están el porcellanato para los pisos en placas de gran tamaño (0.60x 1.20 cm.), el Dekton para mesadas, el metacrilato como acabado de muebles, la melamina y la pintura para las paredes, y la Piedra Fina, que es un revestimiento de tres milímetros de espesor de piedra natural extraído de canteras de la India y aplicado sobre base de resina. En esta mezcla, las diferentes texturas, opacos y brillantes armonizan entre sí con las tonalidades cálidas, logrando un ambiente joven y funcional.

En el comedor diario, una estantería de acero gris oscuro con estantes en chapa perforada se transforma -por el tratamiento lumínico desde el techo- en un “objeto de iluminación” que filtra la luz en forma sutil. La mesa de comedor diario, resuelta en madera clara y con patas de acero, se proyecta en forma longitudinal haciendo tope en un espejo que genera sensación de infinito.

En la cocina, un importante “mesón isla” organiza el espacio y contiene varias funciones donde una barra en madera clara da continuidad a la mesa de comedor diario, de ese mismo material.

“Consideramos que la tendencia tiene que ver con resolver los espacios muy puros, lineales, con materiales que simplifiquen el mantenimiento, que sean funcionales a la vida cotidiana. La iluminación creando climas y con mayor presencia en sectores de trabajo. Además, los colores oscuros, como los marrones agrisados, corrieron de lugar a las cocinas blancas”, sintetizó Diana.

Espacio nº 33

Vanesa Silvestroff ideó como usuario de este Baño Público by Roca a una pareja joven, sin hijos, con un ritmo de trabajo veloz, con la importancia de actividades recreativas y eventos sociales. Su inspiración partió de los pisos dameros de una de las cocinas existentes en la casa de Luis María Campos antes de reformarse para la muestra. “Me apoyé sobre esta base firme de recorrido y tonos para lograr un ambiente que reinterpreta lo existente de manera moderna y que adquiera un vocabulario con personalidad, simple y sofisticado”, explicó Silvestroff. “Representé estos factores en las cintas que invitan al público a adentrarse a un ambiente oculto. La cinta define el recorrido del proyecto y produce la desmaterialización en algunos sectores de las dimensiones del espacio”, agregó.

Entrando al sector bachas, las cintas envuelven los cuatro lados del recinto (piso, pared, cielorraso y nuevamente pared) creando una caja individual dentro de la caja azul profundo. El espejo se desprende de su mera función de reflejar y se incorpora en este juego lineal transformándose en un revestimiento.

La iluminación del ambiente, mediante un sistema Lutron provisto por el Grupo Vonderk, detecta nuestro paso intensificándose al entrar y atenuándose cuando nos retiramos. Los embutidos en el cielorraso permiten que la atenuación sea particularmente cálida.

Frente a los espejos, lámparas colgantes aparecen reproduciendo parte del círculo del espejo, reforzando su volumetría y generando un impacto visual muy estimulante y dinámico.

Espacio nº 40

“What’s cooking?” se llama esta cocina Balunek con comedor integrado cuyo diseño y ejecución estuvo a cargo de la arquitecta Maria Beatriz González Zuelgaray. El nombre es un juego de palabras entre dos ideas: “¿qué se está cocinando?” y “¿qué se está tramando?”. Este espacio fue pensado como un lugar donde se pueden desarrollar varias escenas de la vida cotidiana tomándolo como un punto de reunión familiar.

“El material predominante será el Dekton en mesada, tapas de muebles y en el piso donde se trabajó con placas de 8 milímetros de espesor conformando una trama con rayas de distintas orientaciones”, explicó González Zuelgaray. Las paredes son revestidas en vidrio pintado blanco y en melamina color concreto –la misma que se utiliza en los amoblamientos-, de las que colgarán dos obras de la artista plástica Ángeles Gollán realizadas con la técnica de tinta de colores sobre papel. En un ambiente totalmente neutro en cuanto a colores, la calidez la aportan las sillas de ratán, los almohadones de rafia y la iluminación que combina embutidos de LED con lámparas colgantes sobre la mesa principal que, a su vez, puede ser una extensión de la mesada.

“Los espacios integrados hoy son una tendencia en lo que respecta a diseño interior sin distinción de edad de los habitantes de la casa porque es un esquema que hoy quieren todos”, manifestó la arquitecta, quien agregó que “también hay una elección de materiales que sean prácticos, durables y atractivos, sobre todo en lo que respecta a las cocinas”.

Publicado el Deja un comentario

IDEAS DECO PARA AMBIENTES EXCLUSIVOS

Ideas deco para ambientes exclusivos

La tienda aportó diseño inteligente, sofisticado, y mobiliario de calidad para un nuevo proyecto residencial que los convocó.

Desde el inicio del proyecto hasta la concreción de la idea, todas las etapas están contempladas por el staff de Maria Burani, quienes se dedican a brindar atención personalizada a cada cliente. Un proyecto de obra residencial en el consolidado Country Saint Thomas de Canning fue el nuevo desafío.

Los resultados: una propuesta de interiorismo que refleja diseño, calidez y armonía en cada uno de los espacios.

Maria Burani brindó asesoramiento integral en todas las áreas, incluyendo los revestimientos, la paleta de colores, telas y alfombras. La funcionalidad se logró con el sistema de Domotización Lutron, con el cual se automatizó la iluminación, cortinas, equipos de climatización y sistemas de audio, con el fin de optimizar los recursos energéticos.

El parque que rodea la casa cobró gran protagonismo a la hora de diseñar la disposición de los muebles, que se adaptaron a la medida de los ambientes.

Se distribuyeron en el centro para dejar libres los ventanales y sumar luz y verde al interior. Esos mismos ventanales fueron vestidos con cortinas Silhouette de la firma Hunter Douglas. En el comedor, la elección fue la mesa línea vértice con bases en madera en Nogal floreado, con detalles en acero brillante y tapa de cristal, rodeada por sillones de diseño italiano modelo cubo y tapizadas en género con tratamiento Acqua Clean.

El detalle: un mueble modelo Astor, diseñado por la firma, que se distingue por su funcionalidad y diseño. La luz difusa interior le aporta un aspecto sofisticado. Todos los insumos constructivos y lustres de nuestros muebles son auditados en cada uno de los procesos para alcanzar, como resultado final, un producto de alta calidad. El living se dispuso en torno al hogar y se destacó con el revestimiento Neolith color Iron Grey. Así, se generó un contraste cromático que lo resalta aún más. Con la iluminación se pensó en una garganta con luz indirecta en el cielo raso para lograr una escena que contenga el perímetro del ambiente. El sillón Baltimore con consola y brazo móvil suma calidad y distinción con
esos detalles. También sumaron dos butacas modelo Random tapizadas en género, con estructura satinada y respaldo tejido en tiento de cuero genuino, para que todos tengan su lugar. Las mesas conservan la misma línea en madera de nogal floreado, con estructura en acero.

Con esta propuesta, María Burani nuevamente creó ambientes exclusivos con equipamiento de alta gama. Como siempre, dejó su sello en la decoración y diseño de calidad.

Más información

Web

Facebook

Instagram

Publicado el Deja un comentario

LOS ALUMNOS DE ORT DESLUMBRARON CON SUS CREACIONES EN EXPO DISEÑO 2017

Los alumnos de ORT deslumbraron con sus creaciones en Expo Diseño 2017

El pasado 30 de agosto y 1º de septiembre tuvo lugar en la sede de Belgrano una nueva edición de su tradicional Expo Diseño.

Repleta de diseños innovadores y vanguardistas, se llevó a cabo Expo Diseño 2017 en ORT. La muestra, que se realiza desde hace más de diez años, exhibió cerca de 90 productos ideados y confeccionados por los alumnos de 6to. año de la orientación Diseño Industrial. El encuentro contó con la participación de más de 300 personas que pudieron disfrutar de las creaciones al ritmo de las bandas musicales conformadas por los alumnos de la escuela.

Mesas, organizadores, luminarias, sillas, mochilas, carteras, tablas, pies de guitarra y un ingenioso monopatín fueron algunos de los objetos que presentaron los jóvenes en esta oportunidad.

La exposición, que contó con un stand en el que alumnos de 3er., 5to. y 6to. año realizaron divertidos fotomontajes con imágenes tomadas en vivo, fue el corolario de un proceso arduo y enriquecedor comenzado a principios del ciclo lectivo, en el que los estudiantes plasmaron todos los conocimientos adquiridos, intereses y habilidades.

“La participación de los chicos en la expo representa un logro enorme porque vemos forjados tres años de trabajo en equipo, basados en la formación de una enseñanza específica como es el diseño industrial. Es muy emocionante para los profesores ver cómo un alumno puede llevar adelante la creación de un prototipo”, explicó Mariela Sobrado, Directora de la orientación Diseño Industrial.

Para empezar, los jóvenes decidieron los temas con los que iban a trabajar e hicieron una investigación sobre ellos. Luego analizaron distintos paradigmas de diseño y optaron por uno. Posteriormente confeccionaron numerosas propuestas de diseño y después una maquetación a escala que sirvió para hacer ciertas correcciones antes de construir la maqueta final en cartón. A partir de allí, los estudiantes realizaron un modelado en 3D que les sirvió para obtener los planos técnicos.

En el tramo final de la actividad los alumnos trabajaron con proveedores reales para confeccionar sus diseños, aprendiendo así a pedir presupuestos, negociar precios y establecer tiempos de entrega que fueron fundamentales para exhibir las creaciones.

“Esta forma de aprendizaje les permite a los chicos tener vivencias emocionales y de acción, incorporando conocimientos a través de las distintas experiencias a partir del vínculo con sus intereses y necesidades”, sostuvo Lorena González Nieva, Profesora a cargo de la materia Proyecto Final.

A lo largo de todo el proceso los estudiantes tuvieron un cuaderno de bocetos y realizaron presentaciones sistemáticas con el fin de trabajar junto a los docentes en la evolución de sus proyectos.

“Cada año vemos como a los chicos le brillan los ojos de la emoción. Recién cuando presentan los trabajos ante sus familiares y amigos se dan cuenta de todo el camino transitado, del capital adquirido y de lo que pueden llegan a hacer en un futuro”, dijo Sobrado.

Experiencias en primera persona

Expo Diseño 2017 reunió a una nueva generación de diseñadores que, desde una mirada fresca, llevaron adelante diversas creaciones implementando materiales y métodos de vanguardia como son el modelado y las impresiones en 3D.

Julieta fue uno de ellos. Su proyecto surgió a partir de la necesidad de sentirse protegida los días de lluvia. Por tal motivo decidió diseñar una mochila liviana con capucha impermeable y tela reversible que pudiera ser de gran utilidad en esas ocasiones. “Fue una experiencia increíble; haber podido llevar a cabo esta idea significa un montón para mí. Una amiga de mi mamá me ayudó en la confección con su máquina de coser. Hice mil intentos hasta que quedó como yo quería, pero me siento realizada”, explicó la joven, emocionada.

 

“Yo soy un apasionado de los vehículos. Por eso, en un primer momento, se me ocurrió confeccionar una bicicleta pero, debido a los tiempos de producción y su complejidad, decidí hacer un monopatín urbano que se adapte a todos los desniveles”, contó Gonzalo, orgulloso junto a su creación. El joven explicó que le costó mucho conseguir un herrero que lo ayudara, pero finalmente no sólo dio con el indicado, sino que además le regaló el trabajo.

Cuando en la casa de Nicole comenzaron a pensar en comprar una mesa cómoda y versátil para compartir las picadas de los fines de semana, la alumna los contuvo de inmediato y les aconsejó que esperaran unos meses ya que ella iba a ocuparse de confeccionar una. Fue así como decidió sorprender a sus padres con un mobiliario de madera enchapada y melamina blanca. “Quería que tuviera un sector de guardado y que pudiera achicarse o desplegarse según las necesidades de cada encuentro. Presenté diez propuestas distintas ya que cuando me juntaba con los carpinteros lo que tenía en mente no siempre era factible y los costos eran una locura. Finalmente me ayudó el papá de una amiga y logré lo que me había propuesto”, contó con una inmensa sonrisa.

Cuarenta fueron los bocetos que hizo Gonzalo con el objetivo de obtener un banco de diseño acorde a sus expectativas. Perseverante y tenaz, el joven logró confeccionar un asiento a medida con rueditas imperceptibles y una bandeja desplegable en la que se pueden apoyar los materiales de dibujo que utiliza todo creativo a la hora de trabajar. “Estoy impactado, lo miro y me parece una locura, ¡lo hice yo!”, dijo asombrado.

Publicado el Deja un comentario

DECORACIÓN Y DISEÑO EN ZONA NORTE

Decoración y diseño en Zona Norte

La empresa italiana Platinum Experience dedicada al rubro de la construcción consolida su presencia en el país con una inversión inicial de alrededor de un millón de dólares.

En su recientemente inaugurado showroom de 230 m² exhiben diversas ambientaciones presentan su amplia paleta de productos y muestran las últimas tendencias del mercado. En este nuevo espacio dedicado al deco & design está ubicado  en Av. del Libertador 650, en Vicente López, pueden encontrarse distintos materiales de alta gama como pisos, revestimientos, griferías, losa sanitaria, muebles de baño, accesorios y exhibidores, entre otros.  Laufen, RAK Ceramics, Roman, Orans, Gardenia Orchidea, Novabell, Nobili y Polcart, son algunas de las marcas internacionales que podrán encontrarse en el bajo de Vicente López.

Si desean conocer más acerca de este nuevo centro pueden visitar este link o acercarse a su showroom de Av. Libertador.

Publicado el Deja un comentario

INSPIRACIÓN PARA EL HOGAR

Inspiración para el hogar

MB Casa ofrece artículos de decoración, bazar y electrodomésticos de alta gama en su local de la calle Alvear, en Martínez.

Fotos: Eugenio Valentini

Nada como el calor del hogar, ese que se logra conjugando diseño, estilo y mucho amor. Desde hace más de 10 años, MB Casa busca brindar calidez a sus clientes a partir de su buena predisposición y cordialidad en la atención. “La premisa es escucharlos, entender sus necesidades, asesorarlos y que se sientan como en su casa”, explicaron desde la firma.

Pasada la primera etapa de conocimiento comienza el trabajo “de a dos”, junto a cada cliente: los motiva crear y transformar un ambiente

en un espacio que los represente y transmita su identidad. Entrar a MB Casa es ingresar a un mundo de ideas e inspiración, con objetos de diseño y decoración para cada espacio, la última tecnología para la cocina, cristalería de autor, vajilla de porcelana fina, objetos de decoración y todo lo necesario para darle un toque diferente y vivir experiencias inolvidables en el hogar.

MB Casa sólo maneja marcas de renombre internacional que son garantía de calidad y durabilidad, como Guzzini, Weber, Verbano, Volf, Bugatti, Victorinox, Royal Doulton, Peugeot o Kithchen Aid, por nombrar solo algunas.

Además de equipamiento para el hogar y decoración de interiores, la firma brinda asesoramiento personalizado. Se destaca su compromiso por ofrecer un trato amable y seleccionar los mejores productos de la industria para cada consumidor. “La clave es personalizar los espacios de acuerdo con sus inquietudes y renovarlos para que cobren nueva vida”, sostuvieron desde MB Casa.

Aquí, el diseño y la funcionalidad se convierten en protagonistas. Los interesados pueden elegir visitar el local de calle Alvear 341, en Martínez, o su tienda online en www.mbcasa.com.ar, que les permite buscar, comprar y pagar desde el lugar que deseen, siempre con el sello MB Casa, sinónimo de ambientes distinguidos en decoración, diseño y tecnología.

MAS INFORMACIÓN

www.mbcasa.com.ar

FACEBOOK

INSTAGRAM

Publicado el Deja un comentario

AMBIENTES PARA DISFRUTAR

Ambientes para disfrutar

La firma Maria Burani diseñó un living comedor que conjuga sofitsticación y confortabilidad, dos de las características que definen sus creaciones exclusivas.

Recibir amigos. Leer un buen libro. Tomar un trago. Relajarse. El living comedor es, muchas veces, el ambiente que por su uso otorga identidad al hogar; allí se desarrollan los momentos más destacados del día. El equipo de profesionales de Maria Burani se dedica a diseñar espacios elegantes y cálidos, con equipamiento y materiales de calidad, de acuerdo con los gustos y deseos de cada cliente.

En este caso, eligieron una amplia mesa de la línea Vertice, con dos bases en madera enchapada Erable Gris y detalles en acero inoxidable brillante, junto a un juego de sillas del modelo Volta, íntegramente tapizadas en cuero genuino.

Para el living, muy luminoso y con grandes ventanales. que se extienden desde el piso hacia el techo, optaron por un sofá de la línea Guinea, tapizado en cuero de color beige. Los almohadones del respaldo en género son del mismo tono y combinan a la perfección, brindando aún más armonía al ambiente. En torno a las dos mesas de centro de la línea Baltimore, enchapadas en madera nogal floreado y estructura en planchuela de acero inoxidable satinado, dispusieron dos butacas giratorias de la línea Orbit, tapizadas en género de tono oscuro que también cuentan con base de acero inoxidable brillante.

Junto a uno de los ventanales, un Chaise Longue línea Trieste, tapizado en cuero genuino y con patas en planchuela de acero inoxidable satinado, se destaca como el rincón perfecto para dedicarse a la lectura aprovechando la luz natural que ingresa por los ventanales o, simplemente, para descansar.

Todos los herrajes trabajados por la empresa, al igual que las lacas y los enchapados son de origen italiano, acentuando aún más la calidad de estos productos de fabricación nacional.

De esta forma, una vez más Maria Burani brinda un servicio completo con equipamiento de alta gama para la arquitectura residencial. Ambientes exclusivos con el sello Maria Burani: decoración, diseño y excelente atención personalizada.

Más información

www.mariaburani.com
Facebook
Instagram

Publicado el Deja un comentario

INTERIORISMO CON ESTILO

Interiorismo con estilo

María Burani propone darle vida a los espacios más confortables del hogar con diseños exclusivos con puro acento italiano.

La palabra clave es ‘elegancia’. Especialmente cuando se habla del living comedor, ambiente protagonistas del hogar.

El equipo de profesionales de María Burani diseñó, junto con el cliente, la distribución y equipamiento de estos espacios incorporando los materiales y tecnologías de vanguardia para la realización de los mismos, teniendo en cuenta detalles de calidad que marcan la diferencia.

El living se dispuso en torno a la impresionante vista del piso 22 y se optó por un sofá de la línea Baltimor, que se caracteriza por los complementos en madera como la consola y el brazo móvil, que le otorgan calidad y distinción. Complementan las mesas de centro de la misma línea que además de la madera en nogal  oreado se destaca por su estructura de Acero Inox.

Enfrentado al sofá, se dispuso el organizador volado de la línea Botero enchapado en nogal  oreado y laca brillante. Para darle un marco de calidez al ambiente, se optó por un revestimiento de piedra natural.

En el comedor optaron por la mesa Vertiche con tapa en cristal y bases de Acero Inox. de muy buen diseño, se acompañó con sillas modelo Volta, íntegramente tapizadas en cuero genuino. Complementa el especio la lámpara Circ de la  rma española Grock.

Acompañan al ambiente dos muebles modelo Astor, uno de los artículos más complejos diseñados por la  rma por su proceso productivo y diseño que incorpora en la parte superior un cristalero con luz difusa interior que le aporta un aspecto sofisticado. Todos los herrajes trabajados por la empresa, al igual que las lacas y los enchapados de la  firma Alpi son de origen italiano acentuando aún más la calidad de estos productos de fabricación nacional.

Con esta propuesta, Maria Burani continúa brindando equipamiento de alta gama
para la arquitectura residencial, creando ambientes exclusivos, dejando su sello en
la decoración, diseño y brindando la mejor atención personalizada.

Más información

www.mariaburani.com
Facebook: mariaburanimobili
Instagram: mariaburani_mobili