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CASA FOA 2018: UN REGRESO CON LA MISMA MÍSTICA

Un regreso con la misma mística

La tradicional muestra anual de arquitectura y diseño cumple este año su 35º aniversario. Emplazada en un antiguo convento del barrio de Villa Devoto, será nuevamente la cita obligada de todo aquel que quiera descubrir las nuevas tendencias en esas áreas.

Texto: Mariana Soulages     Fotos: Espacios de diseño

Con el Convento Nuestra Señora de la Misericordia como escenario, Casa FOA inauguró su edición de este año y permanecerá abierta hasta el 28 de octubre. El edificio de más de 120 años, que hasta hace tres meses estuvo habitado por monjas de la congregación, fue intervenido por destacados arquitectos, artistas, paisajistas y decoradores que transformaron los patios y claustros del edificio religioso en diversas ambientaciones e instalaciones artísticas. Al finalizar la exposición, el edificio será reconvertido en un moderno complejo residencial con 30 viviendas y espacios de uso común con amenities pero se respetará la fachada y las áreas con protección patrimonial.

El recorrido se organiza en tres sectores: espacios pensados para viviendas con mayores dimensiones, ambientes de pocos metros y los nuevos espacios de trabajo. Los pasillos presentan intervenciones a cargo estudiantes de universidades públicas y privadas.

ESPACIO N° 7 “Bar”

Arquitectos: Mauricio Mare, Verónica García y Nicolás Paulín.
Ingeniera: Susana Moreto.
Diseñador Industrial: Mauricio Rolles

Azul marino y dorado es la paleta de colores de este bar, que bien podría pertenecer a un hotel de lujo. El Hedonista bar -tal como lo titularon sus creadores- se identifica el bien con el placer sensorial y como un estilo de vida.

Formas sugerentes crean una atmósfera donde la luz, las texturas y los reflejos toman protagonismo interactuando entre sí. Varias capas diferentes se entremezclan formando un ambiente escenográfico y rompiendo los límites donde los objetos son una extensión de la nobleza de los materiales. Mármoles, metales y terciopelos refuerzan el concepto de sofisticación.

 

ESPACIO N° 11 “Comedor Diario”

Arquitectas: Laura Libenson – Carolina Nila Maciel

La re-significación del comedor diario como espacio de encuentro de la familia fue la premisa para la definición formal y material de este proyecto de las arquitectas Laura Libenson y Carolina Nila Maciel. Todo el ambiente está completamente envuelto con melamina color Cajuy, presenta un juego de vacíos y llenos, solapas y “bolsillos” que se abren en las paredes para dar lugar a diferentes funcionalidades (repisas, asientos, maceteros, revisteros, apoya pies, cajones) reforzadas por las iluminaciones puntuales en cada caso.

Como único mobiliario fuera de la caja, hay una mesa con tapa de Silestone Eternal Charcoal y patas de planchuela de hierro, y las sillas circulares de hierro con cierta reminiscencia art deco.

 

ESPACIO N° 8 “Comedor”

Arquitecto: Alberto Negrin

El arquitecto y escenógrafo Alberto Negrin creó un comedor clásico reinterpretado que conjuga con gran arte texturas diversas y estilos contrapuestos generando un clima elegante y cálido a la vez. Una mesa rústica de madera de lapacho con patas de roble macizo oficia de pieza central combinada con las sillas de policarbonato y asiento tapizado de estilo moderno, y un gran sillón que aportan su funcionalidad y comodidad.

Las paredes fueron revestidas en mármol trabajado con buñas verticales y la chimenea crea un punto focal interesante, donde se destaca la obra de arte de Patrick Glascher.

En el cielorraso, el arquitecto instaló un falso vitral del que cae una lámpara colgante híper moderna reinterpretando las arañas antiguas con una estética limpia. Los muebles de cocina están realizados con madera de alta densidad laqueada en un tono azul noche.

 

ESPACIO N°12 “Dormitorio Principal”

Diseñadores de Interiores: María Pamela Arias – Estefanía Baez – Noelia Budano – Mariano Ezequiel Castro – María Carolina Catalano – Alexandra Díaz – Macarena Martínez – Florencia Miño – Verónica Slavutzky

En este dormitorio se trabajaron las formas, la materialidad, la superposición de planos y las texturas para desarrollar un sitio multifuncional donde pueden convivir varias actividades a la vez.

Los claroscuros trabajados inteligentemente con la iluminación insinúan las formas de cada uno de los objetos presentes en la habitación, que tiene como eje protagónico un moderno hogar central redondo. Las formas redondeadas se replican en el espacio trabajando curvas que armonizan el entorno y otorgan a su vez fluidez y dinamismo. El toque de verde de las plantas naturales, aporta frescura al ambiente y remite a la paz y armonía de la naturaleza.

 

ESPACIO N°16 “Estar Íntimo by Patagonia Flooring”

Arquitecta: Diana Reisfeld

Diferentes tonos de verdes turquesa volcados en diferentes objetos y texturas diversas convierten a este estar en una explosión de color que invita a quedarse. La madera se presenta envolvente en todo el espacio y en los muebles complementa con ese toque de calidez coronado por la enorme chimenea, rodeada de sillones. En el piso, una alfombra tipo patchwork en tonos de verde delimita el espacio.

Varios objetos de arte y un mural con motivo vegetal aportan gran sofisticación. Forma parte del mismo mobiliario una biblioteca de gran altura. La iluminación se basa en efectos sutiles y en otro artefacto destacado en el centro del estar con diferentes alturas.

 

ESPACIO N° 20 Beca de Arquitectura y Diseño de Interior “Comedor Diario”

Arquitectos: Federico Romano Lorenzi – Pablo Martin Danna – Catalina Gatsch Becerra – María José Cáceres Díaz

En esta intervención se busca traspasar el concepto convencional de comedor diario por medio de la reflexión del significado de su palabra, inicialmente denominado “Triclinium”∙ El mismo constaba de un espacio para recostarse y comer. Los griegos unificaron ese espacio creando una unidad con envolventes verticales y en la Edad Media el comedor se convirtió en un sitio de ostentación y belleza.

Habitart hace una síntesis del mismo a través del diseño de un mobiliario integrador donde se reúnen los distintos usos considerados indispensables para su funcionamiento. Un mueble que reúne cocina, estudio, mesada, sillón, espacio de guardado; componiendo en un solo lugar actividades que hoy se realizan en distintos espacios.

La utilización de la luz, la elección del material y la presencia de la escala humana son elementos fundamentales para la conformación del comedor; juntos logran generar un ambiente cálido, acogedor y por sobretodo, funcional.

 

ESPACIO N° 18 “Estar Joven”

Arquitectos: Guadalupe Diez – Francisco Marconi
Diseñadora de Interiores: Inés Muzzio

El espacio es el estar de una persona joven que sueña, piensa y actúa para llevar a cabo el proyecto editorial que más ama: la revista Wideprint. La oscuridad de sus paredes, pintadas en azul petróleo, y la comodidad de su equipamiento configuran la atmósfera adecuada para la dinámica de un proceso creativo. El sillón y las sillas de diseño de autor, los espejos circulares y las mesas de metal aportan un estilo retro. Estos elementos se agrupan en torno a un hogar de forma irregular, realizado con el color Orix de Dekton. Las cortinas enmarcan las ventanas originales, junto a dos leñeros modernos de acero ubicados de forma espejada y alfombras diseñadas por la artista Analía Segal.

Sobre una pared se destaca una gran biblioteca con estantes a 45 grados donde se pueden ver ejemplares de Wideprint-la revista de quien habita imaginariamente este espacio. El piso, protagonista de esta ambientación, se realizó con el porcellanato veteado en blanco y negro con detalles de perfiles de aluminio que se repiten bordeando uno de los accesos al espacio.

 

ESPACIO N° 34 “Cuarto de Chicos”

Diseñadoras de Interiores: LudmilaDrudi – Carla Barconte
Arquitecta Mariana Paccieri

Emulando una cueva de piedra, este divertido cuarto para chicos está inspirado en la naturaleza y el diseño de las formas. Los materiales y texturas aplicados fueron pensados para generar un ambiente armónico y crear un espacio lúdico y funcional para que los niños puedan jugar, trepar, leer y disfrutar de cada rincón.

En la gran pieza, cuya estructura fue creada enteramente en melamina, se van creando distintas situaciones que se esconden o se abren según el momento.

Las formas orgánicas se repiten en los muebles y los revestimientos de pared para generar una continuidad visual.

 

ESPACIO N° 32 “Cuarto Principal”

Arquitecta MDI: Viviana Melamed
Arquitectas: Laura Rojas – Gabriela Ebrase

El dormitorio para esta pareja parte de una propuesta orgánica y con materiales nobles. Según la arquitecta Viviana Melamed, está pensado para habitantes que se definen por su relación con el mundo de hoy, con sus ocupaciones y gustos. “Ellos son habitantes de este tiempo, privilegian lo natural y lo ecológico. La tecnología es parte de su cotidianeidad. Valoran el espacio verde y por eso deciden aprovechar cada situación, derribando barreras interior/exterior en cuanto a usos y resoluciones”‚ dice la arquitecta autora de este espacio.

La paleta de colores juega con los tonos neutros entre los que se destacan las maderas de distintos lustres y los diferentes tonos de gris presentes en mármoles, piedras, cementos, fieltros, hilados naturales, algodones.

Los espacios se dividen y se conectan a la vez mediante paneles móviles giratorios de madera de roble y elementos que contribuyen a reforzar esta interacción. Una gran biblioteca con escritorio integrado sectoriza el espacio y aloja libros, objetos y obras de arte en un universo vegetal que le da personalidad al espacio donde se descubren habitantes lectores, viajeros y gourmets que valoran el espacio verde y por eso deciden aprovechar cada situación que se les presenta para vivir inmersos en él, derribando barreras interior/exterior en cuanto a usos y resoluciones.

En el sector del living destaca una gran chimenea de piedra como la gran estrella de este espacio.

 

Más información
Pareja 3670, Devoto, Cap.
Cuándo: hasta el 28 de octubre, de lunes a domingo de 12 a 20. Viernes Casa FOA Night, hasta las 23.
Entrada general: $ 240.
www.casafoa.com

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NUEVOS TRABAJOS, NUEVOS ESPACIOS

Nuevos trabajos, nuevos espacios

Las oficinas de hoy deben cumplir con las necesidades de los nuevos trabajadores y de los tiempos que corren. Ya no sólo se les pide que sean funcionales, sino que además soporten la movilidad de sus equipos.

TEXTO: Mariana Soulages     FOTOS: Contract Workplaces

La forma de trabajar cambió y los espacios de trabajo tuvieron que adaptarse a ello. Con los avances de la tecnología, la flexibilidad y la movilidad laboral han ganado terreno. Hoy ya van perdiendo lugar los puestos fijos y las oficinas cerradas con llave: el open space prevalece en el armado de las empresas actuales donde también se ubican –incluso- los puestos gerenciales. Los espacios cerrados quedan reservados para las salas de reunión, las áreas de concentración y algunos despachos, pero en todos los casos se usan tabiques vidriados que mantienen esa relación y conexión con el resto del espacio.

Bajo este formato de planta abierta, las empresas logran facilitar el trabajo colaborativo, el intercambio de ideas y las reuniones informales, además de optimizar el uso del metro cuadrado, sin perder de vista la necesidad de espacios privados para algunas tareas. El trabajo basado en las actividades o Activity Based Working (ABW, por su sigla en inglés) es un concepto que se impone como una estrategia sustentada en el diseño de un layout capaz de ofrecer una variada gama de opciones para dar soporte a la diversidad de acciones que se llevan a cabo en el día a día de las compañías. De esta forma, cada uno puede elegir el ámbito más adecuado para la tarea que tiene entre manos (trabajo de concentración, reuniones de equipo, llamadas telefónicas, etc.) en lugar de trabajar en un solo entorno, anclado en un escritorio. Para llevar adelante este programa es esencial contar con puestos de trabajo no asignados y tener disponibles zonas para trabajo colaborativo como salas de reuniones, de brainstroming, de capacitación, etc.; y de concentración como bibliotecas o phone booths, o salas para conversaciones telefónicas o videoconferencias privadas. Por supuesto que la tecnología es fundamental para acompañar este tipo de cambios: desde los dispositivos hasta la facilidad para acceder a la red y a las aplicaciones corporativas, que permitirán el trabajo móvil y una mayor productividad a los empleados dondequiera que estén.

A este esquema se agregan los espacios multifuncionales, áreas de descanso y de encuentro informal o meeting points. Por ejemplo, en lugar del clásico comedor, las nuevas oficinas incluyen pequeñas cafeterías. También hay empresas que incorporan gimnasios, salas de masajes y relajación, siestarios y salas de juegos para los empleados. Ya no es una locura encontrar un metegol o una mesa de ping pong integrados al diseño. Esta decisión se basa en que está comprobado que las actividades recreativas y los momentos de descanso tienen una influencia positiva en el desempeño de los empleados y que pueden contribuir de manera significativa a generar altos niveles de compromiso. También desempeñan un papel fundamental en la vinculación entre los colaboradores porque son una oportunidad para la socialización y el fortalecimiento de los lazos personales, y para el desarrollo de habilidades tales como el liderazgo, la interacción y la comunicación, que son esenciales en la prestación de servicios eficaces.

Para las mujeres que son mamás, hay compañías que incorporaron espacios llamados lactarios, que son ambientes especialmente acondicionados en cuanto a mobiliario, privacidad y confort térmico para que extraigan su leche materna durante su horario laboral.

Hasta hace un tiempo, estos espacios “no tradicionales” eran impensados, pero en la actualidad un empleado ya no busca sólo las mejores condiciones salariales sino que aprecia otras características de la compañía tales como: su cultura corporativa, un ambiente de trabajo estimulante, la flexibilidad horaria o la inversión en formación, además de otros beneficios que hagan más amena su tarea diaria.

En lo que respecta al espacio, la innovación en áreas alternativas y amenities cumple un clave para que las empresas retengan a sus talentos.

Iluminación, movilidad y ergonomía

El foco para las empresas hoy está puesto en el bienestar del trabajador. Para ello, se privilegia un mayor uso de la luz natural y de criterios ergonómicos adecuados junto con la seguridad y el confort. La luz solar desempeña una importante función biológica: es el marcador de nuestro reloj interno y un estímulo que afecta el estado de ánimo, la actividad y la salud.

También es importante crear ámbitos de trabajo en donde los trabajadores puedan desplazarse, caminar y trabajar en distintas áreas del espacio diseñadas de acuerdo al tipo de tarea a desarrollar. La imagen del empleado “atado” a su escritorio durante 9 horas ya no es compatible con las necesidades biológicas y psicológicas de las personas de hoy. Para esto existen soluciones tanto desde el punto de vista del equipamiento como del diseño con opciones que permiten cambiar de posición, trabajar parado, e inclusive, hacer ejercicio mientras trabajamos. La regulación de altura en el puesto de trabajo es una de ellas junto con la variedad de mobiliario modular capaz de lograr diferentes tipos de configuraciones y de incorporar accesorios para adaptarlos a distintos usos.

La silla es fundamental y la mejor es aquella que se ajusta automáticamente a las necesidades del cuerpo, con reclinación dinámica, soporte lumbar y regulación de altura. Otra característica importante es que los apoyabrazos estén conectados al respaldo de la silla, de manera que se muevan al reclinarse y que también sean ajustables por altura e inclinación. El clásico cuero está siendo desplazado por telas elásticas tipo mesh que sostienen el cuerpo adaptándose a su forma y permitiendo la ventilación. También existen en el mercado sensores que se colocan en la silla para detectar la cantidad de tiempo que una persona permanece sentada. Mediante una aplicación avisa al usuario que ya es hora de cambiar de posición e incluso le sugiere algunos ejercicios físicos sencillos para activar el cuerpo.

Otra variable a la que hay que prestarle atención es a la posición del monitor, hoy existen los brazos porta monitor que, además de permitir el correcto posicionamiento de la pantalla, libera un valioso espacio para otros usuarios en la superficie de trabajo. Asimismo, el accesorio porta laptop permite un uso ergonómico de la computadora, apoyándola en una posición fácil de visualizar.

Colores y materiales

La neurociencia sugiere que los humanos tenemos una preferencia innata por los colores presentes en la naturaleza, que indican la presencia de elementos como agua limpia, tierra, rocas, vegetación, frutas, flores, entre otros. Las oficinas que incorporan colores que se asemejan al entorno natural tienen un impacto positivo sobre el bienestar de los empleados, se perciben como un lugar saludable, donde uno puede sentirse estimulado o relajado. Los verdes oscuros o intermedios reducen el ritmo cardíaco y la presión sanguínea aliviando el estrés. Además, el color rojo puede estimular los procesos cognitivos y la atención, factores necesarios para tareas que requieren un gran esfuerzo y concentración mental. El azul, el amarillo y algunos verdes intermedios pueden ayudar en las tareas que requieren creatividad. Por el contrario, el uso de los blancos y grises tiene un impacto negativo en los niveles de estrés. Por su parte, los materiales juegan un papel preponderante en cuanto a las percepciones sensoriales de los usuarios, además de las características técnicas que cada uno tiene y que influyen en el momento de elegirlos para determinado espacio y función. Inclusive, un mismo material puede generar diversas sensaciones según en dónde sea utilizado. El tacto y la vista identifican y generan respuestas ante cada tipo de material por su textura (si es áspero, suave, liso, uniforme, compacto, mullido, etc) que puede aportar calidez, dureza, ductilidad, confort, frescura, etc. Y también un mismo material puede generar diferentes sensaciones si tiene una terminación opaca o brillante, por ejemplo. Por eso, en función de la imagen que cada marca quiera dar y a la funcionalidad de cada uno de los espacios, hay que pensar muy bien qué material elegir. La madera, por ejemplo, se asocia con la calidez a diferencia de los metales y la piedra.

Claves para una oficina eficiente

Organizar los espacios de acuerdo con las actividades y no con las jerarquías. La ecuación: a mayor jerarquía más espacio privado, generalmente implica una gran cantidad de metros subutilizados, ya que, debido a sus compromisos, los altos ejecutivos suelen ser los que menos tiempo están en sus oficinas. Estos metros, generalmente privilegiados en cuanto a luz natural, vistas y ubicación estratégica, pueden destinarse a espacios colaborativos o puestos operativos con alta tasa de ocupación.

Asumir que todos somos trabajadores móviles. Hoy en día la tecnología nos permite hacer el trabajo individual en cualquier momento y desde cualquier lugar, por lo que la oficina corporativa ha devenido en un espacio de encuentro, trabajo en equipo, y creación de identidad y cultura. Por lo tanto el foco debe ponerse en la creación de áreas comunes y trabajo colaborativo. Hoy en día es habitual encontrar casi el 60% de los puestos de trabajo fijos vacíos mientras que las salas de reuniones permanecen colapsadas.

Crear espacios flexibles y multifuncionales. La posibilidad de que un ambiente pueda brindar distintos usos a lo largo del día es un recurso muy valorado por las organizaciones. Cafeterías que funcionan como salas de capacitación fuera de los horarios de almuerzo, grandes salas de directorio que se subdividen en dos o tres salas de reuniones pequeñas, áreas de living que funcionan como recepción de visitas externas, espacio de reunión informal de equipo y zona de descanso, son algunos de los ejemplos favoritos dentro de esta tendencia.

Adoptar políticas de digitalización, uso de la nube y paperless. En la mayoría de las oficinas, el espacio que se destina al almacenamiento de papel oscila entre un 15% y un 17% de la superficie disponible. La digitalización de documentos, el uso de dispositivos móviles, el almacenamiento en la nube y las políticas de reducción y concientización en el uso del papel, liberarán muchos de los metros cuadrados que hoy se destinan a archivos y bodegas.

Adoptar prácticas sustentables. La compañías ambientalmente responsables no sólo logran reducir sus costos sino que obtienen una mayor satisfacción y orgullo por parte de sus colaboradores y una imagen corporativa muy valorada por la comunidad. Existen variedad de dispositivos de automatización que permiten reducir el uso de energía eléctrica y el agua, generando un ahorro económico del orden del 30%.
Fuente: Contract Wokplaces

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NUEVAS MANERAS DE HABITAR

Casa FOA: Nuevas maneras de habitar

La muestra nos trae, como todos los años, las últimas tendencias en decoración, arquitectura y diseño de espacios verdes. DELUXE MAGAZINE les presenta sus elegidos y los invita a recorrerlos junto a nosotros.

Texto: Mariana Soulages     Fotos: Espacios de diseño

Las nuevas formas de habitar, trabajar y disfrutar de la vivienda son los puntos de partida de la edición de Casa Foa que este año abrió sus puertas el 15 de septiembre y que permanecerá hasta el 16 de octubre en el barrio porteño de Las Cañitas. La tradicional exposición que reúne a profesionales del diseño interior, el paisajismo y la arquitectura -organizada por la Fundación Oftalmológica Argentina- presenta esta vez ambientes pensados para distintas generaciones: millennials, jóvenes de mediana edad y adultos mayores. Gran parte de los proyectos apuntan a la multifuncionalidad y a los espacios integrados, con una fuerte impronta de la tecnología y el arte en sus distintas formas: instalaciones, escultura, fotografía, pintura.

En cuanto al uso de materiales, este año se presentó muy variado: madera, melamina, metal, vidrio, mármoles y textiles. Además, se destacan algunas técnicas artesanales y aplicaciones de producto novedosas, como también el toque sustentable.

La sede de este año, a diferencia de las anteriores, es un edificio de viviendas con una construcción de la década de 1950 ubicado sobre la avenida Luis María Campos 1336. El edificio cuenta con 4.000 metros cuadrados donde se distribuyen las áreas de interiorismo (1.750 metros cuadrados) y paisajismo (2.250 metros cuadrados). Las cinco plantas de más de 350 m² fueron divididas funcionalmente, piso por piso, y la amplitud de los espacios junto con su luz natural permite al visitante realizar el recorrido como si se estuviera en viviendas reales. La increíble fachada verde diseñada por el paisajista Lucas Alberó anuncia la llegada a la muestra. Una vez ingresado el portón, se recorre parte del jardín y patio anterior hasta toparse con el edificio decorado por el mural “Cíclope”‚ que diseñaron los artistas Julián María Pilar Tolosa y Facundo Razquin. Se trata de un trabajo con colores neutros sumados al amarillo, jugando con figuras geométricas y unas enormes flores, que se destaca por su simpleza e impacto visual.

Espacio nº 11

MercadoLibre desembarca en Casa Foa acompañando el proyecto de la diseñadora de interiores Malena Perkins y el arquitecto Tomás Magrane, que consiste en un loft para una pareja de millennials ligados al mundo del diseño. Como marcan las características de esta generación, son usuarios con un comportamiento multitasking, hiperconectados, autosuficientes, sensibles, exigentes y volátiles.

La premisa fue armar el espacio con productos y muebles que pertenecen a las tiendas oficiales de este sitio de venta on line. En los espacios integrados de dormitorio, living, cocina y lugar de trabajo se logró distinguir cada área dejando claro su uso utilizando como hilo conductor un mueble integrador que recorre todo el espacio. Este nexo funcional alberga las distintas funciones que una casa exige: una gran biblioteca que funciona como espacio de guardado de cocina, como también de área de trabajo, vestidor y separador. Los materiales utilizados fueron: hierro, madera, vidrio, gres, lino, plantas, cerámica, granito, barro y lana. Todos materiales nobles. “Usamos el hierro frío y crudo para generar el mueble que recorre todo el espacio y un revestimiento texturado más rústico aún”, explicaron los creadores del espacio. La calidez está dada mediante el uso de madera en el piso, techo y algunas paredes. Respecto de la iluminación, se trabajó con artefactos embutidos marcando la circulación y se buscó bajar la escala del espacio con lámparas que cuelgan desde el cielorraso a distintas alturas.

Espacio nº16

“MONO” fue el elegido como ganador de la beca FOA de este año cuyo tema disparador era un espacio multifunción para un millenial. Las ganadoras del concurso (Laura Libenson, Carolina Nila Maciel y María Florencia López) plantearon el diseño partiendo de su propia experiencia: “Lo primero que nos preguntamos al ver las bases del concurso fue cómo vivimos y qué nos gustaría mejorar. Somos Millenials, FreeLancers y trabajamos donde vivimos, por lo cual este espacio lo diseñamos como si fuera para nosotras: amplio, flexible e integrado, pero sin perder privacidad para situaciones de la vida que así lo requieran”. Con el fin de cumplir este objetivo, se derribaron paredes existentes para unificar tres ambientes y proponer un único espacio desarticulado con múltiples e inconexas situaciones.

Un sistema de paneles de policarbonato alveolar translúcido que corren por una estructura metálica es el encargado de unificar y vincular entre sí las diferencias espaciales del local tras la demolición y sirve, a su vez, para dar privacidad a determinadas funciones.

La paleta de colores combina diferentes tonos y texturas de grises, y como acento usaron el color mostaza en algunos elementos más amigables y descontracturantes.

“Para la arquitectura del futuro vemos a la tecnología como un aliado necesario, revolucionario y cambiante. Su aparición en nuevos elementos condiciona al espacio de maneras diferentes y lo hace más flexible. Nos imaginamos a las próximas generaciones resolviendo funciones con vidrios, equipamientos móviles y transformables, paredes con colores atenuables; en fin, espacios sensibles a modificarse según nuestra voluntad”, sostuvieron.

Espacio nº 19

Hoffice, es la propuesta creada por los arquitectos María Ponce Quintero, Marcela Rodríguez y Lorena Spínola, que se presenta como “la evolución del Home Office”. El planteo de estos profesionales se sobre los desafíos e inconvenientes que tiene que enfrentar la persona que trabaja en su casa. “No mantenemos conversaciones con otros o no intercambiamos una experiencia personal o una opinión profesional, que son cuestiones básicas para el crecimiento y desarrollo. Es entonces que nos preguntamos, ¿cómo podemos hacer que el Home Office sea una alternativa de interacción?”, explicaron.

El Hoffice, entonces, se trata de trabajar en casa pero con otros. Pueden ser amigos o bien desconocidos que comparten un espacio, aun cuando no se compartan las disciplinas, y crear un escenario estimulante y esencialmente dinámico que permita desarrollar las múltiples actividades que necesitan realizar sus usuarios. Para ello se proyectan dos zonas bien definidas: una de estudio y trabajo y otra más desestructurada y relajada.

La gran vedette de este espacio es una gran biblioteca que ocupa todo el muro frontal.

El volumen superior consta de tres nichos con estantes de chapa de distintas medidas. En el central se ubica un plasma de 50 pulgadas. Debajo hay tres nichos en cuya parte interna hay una tira de conectores eléctricos y cuyos fondos están revestidos en chapa laqueada que los convierte en una pizarra magnética. Para lograr la flexibilidad y el dinamismo que exige este tipo de espacio, a lo largo de la biblioteca se colocaron rieles ocultos con rodamientos para poder deslizar por delante de ella otros cuatro módulos individuales. Entre esta parte y el volumen inferior -que tiene tres puertas corredizas- hay una ranura en la que pueden encastrarse hasta cuatro escritorios corredizos con ruedas.

Para la zona de relax y esparcimiento, se diseñó una tarima en dos niveles que permite varios usos: sentarse a mirar algún video, trabajar con un ordenador portátil, leer, conversar e incluso dormir. La misma cuenta con enchufes y puertos USB, plumones y almohadones. También se diseñó una columna de lockers con puertas de chapa y cerraduras electrónicas Dialock de Häfele (muy cancheras y modernas).

A su vez, se diseñaron unas bandejas contenedoras personales que se encastran como un cajón en el escritorio cuando comienza el trabajo y pueden guardarse en los lockers una vez finalizada la jornada.

Por otro lado, hay una zona de kitchenette que se puede cerrar con puertas corredizas.

Espacio nº 25

Con sofisticación, una agradable mezcla de texturas, la presencia de objetos únicos y un buen manejo de la iluminación, la arquitecta Viviana Melamed diseñó esta Suite Contemporánea que fue multipremiada en la muestra de este año.

El espacio fue trabajado desde el acceso, como una introducción dramática al dormitorio, mediante un revestimiento en paredes y cielorraso jugando con volúmenes que entran y salen, cuyo efecto es reproducido por un gran espejo en la pared opuesta. Este pasillo se interpone entre ambos compartimentos del baño, donde en algunas paredes se realizó una técnica artesanal de stucco que genera un patrón con mayor y menor relieve según la zona. Una gran mesada con bacha cavada de mármol calacatta –material que se continúa en pared y piso- se superpone con dos bloques de cajones desfasados en melamina de motivo ramio sepia de Masisa.

En el área principal hay una gran biblioteca realizada en melamina santorini de Masisa que envuelve gran parte del espacio, enmarcando algunas ventanas y organizando las funciones. También es la encargada de generar un efecto escenográfico con el manejo de la iluminación propuesto a través de ella porque allí se alojan tres tipos de luminarias: puntuales de led embutidas, en tiras de led lineales, decorativas de acento. La paleta de colores va del gris desaturado en el piso de madera con diseño, el natural de la melamina, las telas grises, naturales, visones y celestes que se combinan en diferentes tejidos.

Espacio nº 26

Claudia Camisar Alterman y Adriana Teplixke presentan “Un Cuarto para Zowi”, con colores cálidos y femeninos y una estructura que remite a la casita de muñecas. Maderas claras, combinación de textiles y lámparas colgantes de hierro de distintos tamaños y alturas colaboran a crear este espacio de ensueño. La cama es el eje central que divide el vestidor abierto y la zona de trabajo y esparcimiento, ambos generados con maderas claras, que también reviste las paredes laterales. Además, en la cabecera de la cama hay un mural trabajado con flores de papel.

Espacio nº 28

Este colorido “Cuarto de Juegos” es la gloria misma para los fanáticos de la saga Star Wars. Aquí María Anzoategui y Cecilia Bravo intentan reunir a las diferentes generaciones de la familia a través de juegos y juguetes “tech free”. Para ello, integró el espacio con detalles que recuerdan a la infancia. Con guiños al pasado y con detalles que con un toque de humor se convierten en divertidos objetos decorativos, como la serie de máscaras de las míticas películas de George Lucas que se aprecia en la biblioteca.

Una pista de autos recorre el piso como una invitación a sentarse en la alfombra y dejarse llevar.

También hay una fuerte presencia de arte, donde se destaca la impactante obra de Kasuya Sakai, con elementos de bandas y campos de color alusivos a la música, y el empapelado con un diseño clásico de los años 60 de David Hicks.

Espacio nº 29

En este baño creado por Melisa Herc y Carolina Feller, las diferentes funciones y necesidades: colgado, apoyo, guardado e iluminación se desarrollan a través de una única estructura liviana de caño, superpuesta al revestimiento de las paredes y el cielorraso, envolviendo el espacio. Contiene en su conjunto los accesorios de baño, barrales, bandejas de apoyo y diferentes climas de luz, que cambian automáticamente de manera suave y lenta.

En la vista principal la estructura incluye al espejo que se ilumina por detrás y enmarca la mesada con su bacha, que se toma del fondo y engama su color con el porcelanato que reviste las paredes.

La simpleza y sofisticación de este ambiente transmiten la idea de relax necesaria.

Espacio nº 31

A partir de una planta de 28 metros cuadrados se distribuyeron dos áreas claramente diferenciadas por sus funciones, pero a la vez unificadas por su diseño y materialidad para crear esta “Cocina- comedor diario para un matrimonio joven con dos hijos” , ideada por las arquitectas Diana y Eliana Gradel.

La caja se trabajó con tonalidades dentro del crudo, visón, grises y detalles de colores en objetos y tapicería. Entre los materiales elegidos están el porcellanato para los pisos en placas de gran tamaño (0.60x 1.20 cm.), el Dekton para mesadas, el metacrilato como acabado de muebles, la melamina y la pintura para las paredes, y la Piedra Fina, que es un revestimiento de tres milímetros de espesor de piedra natural extraído de canteras de la India y aplicado sobre base de resina. En esta mezcla, las diferentes texturas, opacos y brillantes armonizan entre sí con las tonalidades cálidas, logrando un ambiente joven y funcional.

En el comedor diario, una estantería de acero gris oscuro con estantes en chapa perforada se transforma -por el tratamiento lumínico desde el techo- en un “objeto de iluminación” que filtra la luz en forma sutil. La mesa de comedor diario, resuelta en madera clara y con patas de acero, se proyecta en forma longitudinal haciendo tope en un espejo que genera sensación de infinito.

En la cocina, un importante “mesón isla” organiza el espacio y contiene varias funciones donde una barra en madera clara da continuidad a la mesa de comedor diario, de ese mismo material.

“Consideramos que la tendencia tiene que ver con resolver los espacios muy puros, lineales, con materiales que simplifiquen el mantenimiento, que sean funcionales a la vida cotidiana. La iluminación creando climas y con mayor presencia en sectores de trabajo. Además, los colores oscuros, como los marrones agrisados, corrieron de lugar a las cocinas blancas”, sintetizó Diana.

Espacio nº 33

Vanesa Silvestroff ideó como usuario de este Baño Público by Roca a una pareja joven, sin hijos, con un ritmo de trabajo veloz, con la importancia de actividades recreativas y eventos sociales. Su inspiración partió de los pisos dameros de una de las cocinas existentes en la casa de Luis María Campos antes de reformarse para la muestra. “Me apoyé sobre esta base firme de recorrido y tonos para lograr un ambiente que reinterpreta lo existente de manera moderna y que adquiera un vocabulario con personalidad, simple y sofisticado”, explicó Silvestroff. “Representé estos factores en las cintas que invitan al público a adentrarse a un ambiente oculto. La cinta define el recorrido del proyecto y produce la desmaterialización en algunos sectores de las dimensiones del espacio”, agregó.

Entrando al sector bachas, las cintas envuelven los cuatro lados del recinto (piso, pared, cielorraso y nuevamente pared) creando una caja individual dentro de la caja azul profundo. El espejo se desprende de su mera función de reflejar y se incorpora en este juego lineal transformándose en un revestimiento.

La iluminación del ambiente, mediante un sistema Lutron provisto por el Grupo Vonderk, detecta nuestro paso intensificándose al entrar y atenuándose cuando nos retiramos. Los embutidos en el cielorraso permiten que la atenuación sea particularmente cálida.

Frente a los espejos, lámparas colgantes aparecen reproduciendo parte del círculo del espejo, reforzando su volumetría y generando un impacto visual muy estimulante y dinámico.

Espacio nº 40

“What’s cooking?” se llama esta cocina Balunek con comedor integrado cuyo diseño y ejecución estuvo a cargo de la arquitecta Maria Beatriz González Zuelgaray. El nombre es un juego de palabras entre dos ideas: “¿qué se está cocinando?” y “¿qué se está tramando?”. Este espacio fue pensado como un lugar donde se pueden desarrollar varias escenas de la vida cotidiana tomándolo como un punto de reunión familiar.

“El material predominante será el Dekton en mesada, tapas de muebles y en el piso donde se trabajó con placas de 8 milímetros de espesor conformando una trama con rayas de distintas orientaciones”, explicó González Zuelgaray. Las paredes son revestidas en vidrio pintado blanco y en melamina color concreto –la misma que se utiliza en los amoblamientos-, de las que colgarán dos obras de la artista plástica Ángeles Gollán realizadas con la técnica de tinta de colores sobre papel. En un ambiente totalmente neutro en cuanto a colores, la calidez la aportan las sillas de ratán, los almohadones de rafia y la iluminación que combina embutidos de LED con lámparas colgantes sobre la mesa principal que, a su vez, puede ser una extensión de la mesada.

“Los espacios integrados hoy son una tendencia en lo que respecta a diseño interior sin distinción de edad de los habitantes de la casa porque es un esquema que hoy quieren todos”, manifestó la arquitecta, quien agregó que “también hay una elección de materiales que sean prácticos, durables y atractivos, sobre todo en lo que respecta a las cocinas”.

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AMBIENTES PARA DISFRUTAR

Ambientes para disfrutar

La firma Maria Burani diseñó un living comedor que conjuga sofitsticación y confortabilidad, dos de las características que definen sus creaciones exclusivas.

Recibir amigos. Leer un buen libro. Tomar un trago. Relajarse. El living comedor es, muchas veces, el ambiente que por su uso otorga identidad al hogar; allí se desarrollan los momentos más destacados del día. El equipo de profesionales de Maria Burani se dedica a diseñar espacios elegantes y cálidos, con equipamiento y materiales de calidad, de acuerdo con los gustos y deseos de cada cliente.

En este caso, eligieron una amplia mesa de la línea Vertice, con dos bases en madera enchapada Erable Gris y detalles en acero inoxidable brillante, junto a un juego de sillas del modelo Volta, íntegramente tapizadas en cuero genuino.

Para el living, muy luminoso y con grandes ventanales. que se extienden desde el piso hacia el techo, optaron por un sofá de la línea Guinea, tapizado en cuero de color beige. Los almohadones del respaldo en género son del mismo tono y combinan a la perfección, brindando aún más armonía al ambiente. En torno a las dos mesas de centro de la línea Baltimore, enchapadas en madera nogal floreado y estructura en planchuela de acero inoxidable satinado, dispusieron dos butacas giratorias de la línea Orbit, tapizadas en género de tono oscuro que también cuentan con base de acero inoxidable brillante.

Junto a uno de los ventanales, un Chaise Longue línea Trieste, tapizado en cuero genuino y con patas en planchuela de acero inoxidable satinado, se destaca como el rincón perfecto para dedicarse a la lectura aprovechando la luz natural que ingresa por los ventanales o, simplemente, para descansar.

Todos los herrajes trabajados por la empresa, al igual que las lacas y los enchapados son de origen italiano, acentuando aún más la calidad de estos productos de fabricación nacional.

De esta forma, una vez más Maria Burani brinda un servicio completo con equipamiento de alta gama para la arquitectura residencial. Ambientes exclusivos con el sello Maria Burani: decoración, diseño y excelente atención personalizada.

Más información

www.mariaburani.com
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CASA FOA 2016: ESPACIOS PENSADOS PARA VIVIR

Espacios pensados para vivir

La nueva edición de Casa FOA pone en valor el Palacio Cabrera, en Palermo. Este año, inspirados por el espíritu del bicentenario, presentan una armónica convivencia entre los clásicos históricos y los creativos más modernos.

Texto: Karina Pontoriero     Fotos: gentileza espacios de diseño y paisajismo

Abrieron las puertas de Casa FOA. En la inmensa casona donde hasta el año 2010 funcionó un hogar para ancianos, hoy se respiran ideas para crear ambientes funcionales. Las premisas compartidas por la gran mayoría de los arquitectos y diseñadores que expusieron su trabajo en esta edición fue elegir equipamientos que cumplan múltiples funciones, aprovechar todos los espacios y elegir colores neutros.

Al recorrer la muestra, se descubrirá que el mobiliario se adapta a cada necesidad: el escritorio se convierte en una cómoda cama para descansar (¡y sin desordenar nada!), los espacios de guardado se extienden hasta el cielorraso y los cajones se iluminan al abrirse; los muebles se ponen al servicio del usuario. El espacio se transforma, es libre, es dinámico, porque están pensados en función de usuarios con esas características. Cada uno de los creativos acercó su propuesta de espacios soñados que ejemplifican las nuevas formas de habitar. Monoambientes pensados para una mujer canchera, amante de la moda y los detalles, o un hombre de negocios que viaja a menudo. Un bunker para un detective y un departamento para el fanático de la tecnología que desea tener el control de todo a un clic de distancia, también tuvieron su lugar.

En su edición trigésimo primera, Casa FOA fue nuevamente el punto de encuentro
ineludible para los amantes del interiorismo, la arquitectura, el paisajismo y el diseño industrial. Las 48 unidades de Cabrera 5653 se convertirán en departamentos, estudios profesionales y oficinas. Todos estos departamentos tendrán salida hacia los grandes patios, desde donde llegarán la luz y el colorido de las plantas y flores. Los cambios serán muchos, pero la historia del lugar permanecerá vigente en los mosaicos de sus pasillos o las escaleras interiores que mantendrán vivo el pasado y se adaptarán al futuro.

LOS ELEGIDOS DE DELUXE

Espacio 4 Monoambiente de una bloguera de moda. BIRKA. Arq. Víctor Birenbaum y Arq. Claudio Kaczka casa-foa-2016-2

Un lugar pensado para una mujer apasionada por la moda y la comunicación, con muchos rincones para guardar prendas y objetos que cuentan historias. Baúles construidos en melanina Masisa, un gran escritorio y dos bancos que aportan dinamismo y se adaptan a diferentes usos. Como objeto destacado, un marco con un gran género pintado a mano, ideal para producciones fotográficas, le suma el toque personal.

 

Espacio 5 Monoambiente de un Youtuber. Sergio Muchnik, Magalí Muchnik & Design Teamcasa-foa-2016-3

El desafío era crear un ambiente habitable en solo 18 m². Y lo lograron con equipamiento funcional y mobiliario que ofrece confort, de acuerdo con la cambiante vida de un joven veinteañero. Con una propuesta de estética industrial y una tapicería novedosa, el espacio está dividido en dos áreas claramente definidas y separadas por una gran biblioteca. Una es, a la vez, living y dormitorio; la otra es comedor y lugar de trabajo, donde se despierta la creatividad.

 

Espacio 9 Monoambiente de un estudiante. María Belén Bickham & María Zuker

casa-foa-2016-5En sólo 14 m2, aprovechar las alturas se vuelve casi indispensable. Una biblioteca que funciona simultáneamente como escalera vincula el sector de relajación con el de acción. Mobiliario de líneas simples en el área de trabajo y una cocina que se integra con el resto de los muebles a través de una mesada flotante en líneas puras y colores neutros que brindan luminosidad y sensación de amplitud. El baño  continúa esta impronta purista.

 

Espacio 10 Realidad virtual. Walter Russo – Matías Plano – Nahuel Sauza

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Un ambiente pensado para un hombre de negocios apasionado por el arte y la tecnología, donde el gris y el azul son los colores predominantes. Todo está contenido en una caja gris y tanto el piso como las paredes sirven de marco para sus obras de arte. Un gran sillón circular azul es el centro de control, gracias a un iPad que permite comandar la rotación automática para apreciar cada pintura en particular. Un espejo que con solo apretar un botón se convierte en TV; un biohogar que se prende a control remoto, cuadros iluminados que esconden un bar y tres pantallas que bajan del techo rodeando al sillón y crean un ambiente único donde todo es posible, desde recorrer una ciudad en 360 grados hasta cambiar el color de las paredes según el estado de ánimo del usuario.

 

Espacio 15 Departamento 2 by VIIO. Arq. Julio Oropel. Diseñador: José Luis Zacarias Otiñano

casa-foa-2016-8Este es un loft con identidad argentina. El vidrio es el elemento más contundente, porque define el espacio y le imprime un gran carácter. A los vidrios blanco y transparente se les oponen tres elementos que remiten a materiales icónicos de nuestra cultura, como el adobe, el bizcocho de terracota y la madera. En la gran cocina comedor hay una mesada con desnivel que subdivide, pero a la vez integra, dos sectores. En el ambiente contiguo, el living y el dormitorio se separan por una pared de vidrio transparente, adobe y vidrio blanco. A la vista hay pocos objetos, todos ellos duraderos, sustentables y de líneas simples.

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JAVIER ITURRIOZ: LA MAGIA DE UNA CASA DEBE REFLEJAR A QUIEN LA HABITA

La magia de una casa debe reflejar a quien la habita

Prestigioso arquitecto y decorador, es elegido por las grandes marcas internacionales. también es un anfitrión de lujo: las fiestas que organiza suelen ser épicas y sus invitados se sienten estrellas de Hollywood. Es, ante todo, un esteta y lo demuestra en esta charla mano a mano con DELUXE Magazine.

Texto: Karina Pontoriero

Estaba destinado a dedicarse al arte. Con un padre diplomático que lo transportaba por el mundo y una madre que lo llevaba en pañales a recorrer ferias de antigüedades, Javier Iturrioz no tuvo opción. O sí, pero ya era tarde: el arte lo había conquistado desde la cuna y para siempre. Lo demostró en sus primeros años, cuando todos notaban que le gustaba pintar, combinar colores, hacer castillos. “En los colegios hacíamos visitas a museos y siempre me sacaba 10 en arte o dibujo”, recuerda. Y reafirma: “Lo mío es la estética por naturaleza”.

De aquel primer acercamiento, también cuenta que a sus padres les gustaba mucho el
teatro. “Nos llevaban a ver obras, óperas, ballet o zarzuelas. Yo tocaba el piano y mi hermana hacía danzas clásicas”, relató. Vivió en Holanda, en París, en Asunción, en Madrid y estudió mucho. “Decoración, Arquitectura, Escenografía, Historia del mueble, pintura, todo lo que me apasiona”, resume.

Cartier, Hermès, Tiffany&Co, Fendi, Givenchy, Patek Philippe, Breguet y Möet
Hennessy, Bouqueterie y Laurencio Adot son solo algunas de las grandes marcas que lo eligieron para decorar sus locales. Casa FOA lo tiene habitualmente entre sus protagonistas, este año con el “Dormitorio de Mujer” diseñado especialmente para la marca UMA.

¿En qué te inspiraste para recrear esa atmósfera tan distinguida y femenina que se transmite en el Dormitorio de mujer?

Desde ya, me inspiré en la chica Uma: la clienta de esta marca de ropa y la modelo
de estilo francés con un touch rock glam y desenfadado. Esta propuesta gira o se inspira en el barrio Haut Marais de Paris, un lugar cool y cosmopolita que marca el ritmo de la moda; todo ese envarillado francés, las pátinas medio shabby chic de las paredes, el baldaquino en la cama, el piso de madera decapé tirando al gris. Todo remite directamente a Paris, pero con un toque más joven, por eso las obras de arte son contemporáneas. Las luminarias, el animal print en los almohadones, las calaveras u otros objetos, todo es un poquito más fashion y femenino. La ropa cuelga en un perchero a la vista porque en muchos de esos antiguos departamentos no hay placard y a una canchera y fashion victim le gusta tener sus pilchas a la vista.

Sos uno de los decoradores más elegido por los famosos. ¿Qué tiene tu propuesta de “diferente”?

Es una propuesta siempre elegante, no con modas efímeras, sino más bien classy, con arte, con color y con una búsqueda de personalidad. Me gusta que las casas hablen de sus dueños y los ayudo a sacar eso hacia fuera. La magia de una casa debe reflejar a quien la habita.

Las tendencias en arquitectura y decoración van hacia las líneas puras y los colores neutros, lo que no coincide mucho con tu estilo, más colorido y cargado. ¿Creés en las tendencias como corrientes a seguir o indicadores de lo que vendrá?

Creo que, como en la música, la literatura o el arte, hay distintas corrientes paralelas;
quizá lo mío, al no ser lo más cómodo o convencional, resulte más excéntrico, pero hay maximalismo en todo el mundo, decoradores más barrocos, verdaderos popes y gurúes del mix de estilos decorativos y amantes del more is more. No hay más que mirar una revista Digest, The world of interiors o AD italiana para ver todas las decoraciones que no son precisamente neutras ni de líneas puras, ni blancas. Por algo existe esa frase tan cierta que dice que, para lograr una atmósfera 10 puntos, solo hace falta llenar un galpón o un palacio francés con objetos de los últimos 3000 años.

¿Te considerás alguien excéntrico?

Un poco. Quizá hasta algo anacrónico para el mundo de hoy. Además, me gustan las piezas raras, colecciono monos de porcelana, cacatúas, moros venecianos, opalinas, amo lo oriental y también ciertos objetos que tienen personalidad pero que, tal vez, no son para todo el mundo. Me encanta el mix de estampados, el color fuerte, el dorado.

¿Qué buscás en una obra de arte para sumarla a tu colección?

Que me llene el alma, que sienta algo cuando la veo. A veces, compro sin saber en dónde ira colgada, cuando logro una conexión con esa obra, ¡simplemente la necesito!

Tu época adorada son los ’50, ¿qué de aquellos años reproducís en tu vida actual?

Me gustan los looks de los ‘50, la decoración en general de décadas pasadas. A veces
me identifico con el personaje de Owen Wilson en la película Medianoche en Paris,
de Woody Allen, pero cuando doy comidas, mis mesas son de lo más paquetas. Mi casa está llena de arte y antigüedades, me gusta lo clásico, me gusta la música, los actores y actrices de esas épocas.

¿Quiénes son los íconos de la moda actual que despiertan tu interés y admiración?

Para mí, Ralph Lauren, Valentino, Tom Ford, Givenchy; de los que ya no están, elijo a Balenciaga, Yves Saint Laurent, Christian Dior. Fotógrafos como Richard Avedon o Helmut Newton, me pierden… y tantos decoradores ya desaparecidos como Dorothy Draper, Tony Duquette, Elsie de Wolfe, Alberto Pinto, es una lista muy larga.

¿Qué no puede faltar en el guardarropas de un hombre elegante?

Un black tie, un traje rayado, un saco cruzado azul, un pantalón blanco, corbatas, pañuelos, gemelos y accesorios a gogo para divertirse combinando. Buenos jeans, camisa blanca, camisa celeste, zapatos de gamuza y de charol; un buen impermeable, un buen sobretodo, hay muchos básicos infaltables.

¿Los argentinos somos elegantes?

Las generaciones de mis padres y abuelos lo eran, no hay más que mirar las fotos o ver las reglas en clubes o casinos. Ahora lo son un poco menos.

Ping pong

Una ciudad para visitar una y otra vez: Paris
Un perfume: Terre d’Hermès
Una obra de arte que te gustaría tener en tu colección: Algún Picasso de la época azul o de sus mujeres cubistas.
Una marca con la que te interesaría trabajar: Chanel
Una celebridad cuya casa quisiera decorar: Susana Giménez

Iturrioz en FOA

Año 2009 Estar- Escritorio: Una sala pensada para los amantes del Turf, donde se
respira un aire masculino. El rojo de las paredes resalta y sirve de fondo para un gran número de cuadros con caballos.

Año 2013 Living dandy: Un ambiente íntimo alrededor de la chimenea y mobiliario
de distintas épocas. La alfombra la diseñó especialmente en homenaje a David Hicks.

Año 2014 Espacio Comedor: Aquí predominan el azul y el blanco. Un espacio concebido para un buen anfitrión y coleccionista de arte. Plagado de detalles,
se destacan las sillas retapizadas con distintos estampados, siempre en los mismos colores.

Año 2015 Escritorio: Inspirado en la época victoriana, con mobiliario de maderas nobles, sillones, armas, lámparas de pie, trofeos de caza, alfombras persas
y orientales enmarcado en paredes pintadas de verde.

Año 2016 Cuarto de mujer: La marca imagina cómo sería el dormitorio de una chica
UMA. Hay mucho negro, pero el color aparece en pequeños detalles como cuadros, objetos y estampas.

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CUANDO EL CIELO ES NUESTRO TECHO

Cuando el cielo es nuestro techo

Los días ya son más largos y el clima, más benévolo. después de un crudo invierno, llega la hora de aprovechar los espacios de la casa que nos permiten disfrutar del aire libre, a pleno sol o bajo las estrellas.

Texto: Karina Pontoriero

Con la primavera todo cambia, hasta nuestro estado de ánimo. Los programas al aire libre cobran protagonismo: desde desayunar con el sol como testigo hasta una cena con amigos al aire libre. O, también, un picnic en familia. Entonces, el jardín, el patio o la terraza se convierten en aliados para vivir buenos momentos, quizá porque, al pasar más tiempo en ellos, tenemos la sensación de que se acercan las vacaciones. Es hora también de darles un toque personal y ponerlos a punto para que todo sea perfecto. Cada año, la Sociedad Real de Horticultura Británica organiza el Chelsea Flower Show, una de las exposiciones más importantes del mundo sobre jardinería y paisajismo; allí, los más destacados referentes del rubro intervienen distintos espacios, siempre con una temática particular como eje. Este año, la muestra giró en torno a la paz en el mundo, la sustentabilidad, el efecto sanador de la naturaleza y se presentaron espacios impactantes que pueden parecer desconcertantes para el común de los mortales, aunque no así para los expertos que suelen encontrar la manera de adaptar aquellos conceptos a los jardines cotidianos. Quien estuvo presente en el evento, que se desarrolló en mayo, fue la arquitecta y paisajista Lucila Bustos, de la firma Oda al Verde, y comentó que “usar el verde intensivamente y ampliar al máximo las superficies de plantación, tanto en horizontal como en vertical, es uno de los objetivos actuales”. Cuidar los detalles es otra de las premisas para crear un ambiente acogedor al aire libre. “Un consejo es incorporar especies nativas y una multiplicidad de texturas”, agregó. Además, Bustos sugirió “pensar cuáles son las superficies del jardín en las que vamos a pisar, jugar, o descansar y concentrar el césped en ellas. Las que tengan sólo un aporte visual pueden resolverse, por ejemplo, con plantación que requiera menor consumo de agua y mantenimiento”. Porque, en los tiempos que corren, ser sustentable es fundamental.

El jardín de tus sueños

Hoy, la tecnología está presente en todos los ámbitos, incluso en el jardín. Quienes saben lo que quieren, se animan a jugar con la decoración de los ambientes. Los que son tecnoadictos cuentan con la ayuda de “Mi Jardín”, una innovadora aplicación de la Línea Gardena, que les permitirá ser los diseñadores de su propio jardín. En la página es posible dibujar con el mouse y disponer dónde van las plantas, arbustos o muebles, la ubicación y forma de la piscina, entre muchas opciones más. También es posible organizar un plan de riego, con la mejor ubicación de los aspersores para que el césped siempre esté impecable.

Cuando hay niños o mascotas, mantener el jardín cuidado suena utópico, con las corridas, juegos y huesos enterrados, todo se escapa del control. Primero, hay que relajarse y luego pensar ideas para mantener cierto orden. Una opción puede ser pintar cajones de distintos colores para que los chicos guarden sus juguetes o poner varios almohadones de tela impermeable donde se sienten a jugar con sus amiguitos. Incluir a los niños en la decoración del jardín los mantiene entretenidos en actividades manuales y creativas. Un sábado a la tarde es ideal para pintar neumáticos en desuso y reutilizarlos como macetones; lo mismo con una escalera vieja o pallets que servirán para colgar pequeños plantines y vestir de verde las paredes; hay muchísimos otros usos posibles, tan innumerables como la imaginación de cada uno. Esto aplica también para patios o terrazas. De paso, brindamos un mensaje de cuidado del planeta.

El mobiliario es parte fundamental del jardín y debe cumplir con al menos dos características: ser cómodo y de buen gusto. La firma ARS Outdoor Design es especialista en muebles de diseño y calidad para el exterior. Uno de sus últimos lanzamientos es el juego Habana, fabricado con madera de petiribi, con efecto de envejecimiento en color arena blanco o chocolate. ¿El detalle? Los clientes pueden elegir la tela y adaptarla a su ambiente. Además, gracias a un tratamiento especial, resisten lluvias y sol de lado.

Jardín y pileta, pareja que funciona

Llevar adelante una vida saludable y sustentable es mucho más que una moda pasajera. “Cuando la autoproducción es primordial, la huerta juega un papel importante al momento de encarar el proyecto de paisajismo”, contó la arquitecta Bustos sobre uno de sus proyectos. ¿Una huerta al lado de la piscina? Sí, es posible. “Al tratarse de un lote con importante desnivel, nuestra propuesta de diseño fue aterrazado para optimizar el uso del terreno y ubicar en esas terrazas los distintos espacios. Por ejemplo, el nivel más alto como expansión de la casa y galería, donde está la pileta y un nivel de transición, donde ubicamos la huerta en cajones elevados de durmientes de quebracho. Es importante crear las condiciones de confort y beneficiarnos de ese contacto con el aire libre y la naturaleza”, amplió.

El mercado ofrece una multiplicidad de opciones para el cuidado del jardín, pero para quienes cuentan con poco tiempo disponible, la funcionalidad de los productos es un plus tentador. Sistemas de riego que se conectan con un solo clic, como los de Gardena System o toda la gama Accu de recortabordes sin cables de la misma marca, hacen la vida del jardinero amateur mucho más simple.

El patio

No sólo de macetas se nutre un patio. Si bien no hay césped para pisar, la instalación de jardines verticales es cada vez más habitual. Son varias las empresas que, de acuerdo con los tiempos que corren, ofrecen soluciones responsables, generando espacios verdes a medida en terrazas o muros. De esta forma le dan pelea a una problemática típica de las grandes ciudades como es la escasez de espacios verdes. La gama de colores se amplía con otros objetos de diseño, visualmente atractivos y funcionales.

Nodobjetos sabe del tema. Sus muebles son modernos y cancheros, de diseños únicos y fabricados en polietileno. Este material los convierte en bienes durables, impermeables, resistentes y reciclables. Puntos a favor. Macetas super originales, banquitos que se iluminan, mesas ratonas y sillones, disponibles en rojo, gris, amarillo, violeta, celeste, naranja y, por supuesto, blanco y negro. Así, el patio cobra vida propia.

Consejos para un espacio original

1. Atrevernos a un diseño audaz y concretarlo
2. Incluir elementos extravegetales como pérgolas, senderos, esculturas o fogones.
3. Animarnos a cultivar nuestras propias hortalizas, frutas y plantas aromáticas.
4. Integrar todos los sentidos: aromas de flores, canto de pájaros o sonido de agua en movimiento, por ejemplo. Esto nos brindará otras dimensiones para vivir más nuestro jardín o terraza.
*Por la Arq. Lucila Bustos www.odaalverde.com

En las alturas

Un dato a tener en cuenta: es recomendable una zona de sombra, sino los mediodías pueden resultar prohibidos en la terraza. Un pequeño espacio donde ubicar una sombrilla o un gazebo será suficiente para que las horas de pleno sol no se transformen en una pesadilla.

Otro tip: si el lugar es pequeño deberíamos elegir muebles u objetos en líneas curvas porque dan sensación de amplitud. Y si se trata de muebles multifuncionales o plegables, mejor, ya que ayudan a aprovechar espacios.

La iluminación es clave para los amantes de las reuniones nocturnas. Un par de lámparas de pie o luces colgantes (pueden ser de colores) no sólo cumplirán su principal objetivo, sino que también darán un toque decorativo. Se pueden sumar velas sobre la mesa para lograr un ambiente más íntimo. No estaría mal instalar una estufa de terraza y evitar que el frío se convierta en enemigo. Un cómodo camastro o sillones aptos para la intemperie otorgarán la calidez necesaria para que las veladas sean inolvidables.

Sea en el patio, el jardín o la terraza, lo que vale es sentirse cómodo, en casa, pero bajo el cielo.