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FANTASEAR SOBRE DISTINTAS PUESTAS ES LO QUE MÁS NOS GUSTA

“Fantasear sobre distintas puestas es lo que más nos gusta”

 

Su nombre sonó fuerte a comienzos de 2016 cuando llevó adelante la decoración de la Quinta de Olivos, pero es reconocida también por haber trabajado para grandes firmas como Petrobras, Omint o Banco Galicia. En esta charla con DELUXE MAGAZINE cuenta cómo es el proceso creativo para concebir un nuevo espacio.

Texto: Karina Pontoriero

Habla en plural. Sabe que lo suyo es un trabajo de a tres. Tres mujeres. Y hermanas. Paz Caradonti es la cara más visibles de “& Buenos Aires”, el emprendimiento de ambientación, arte y decoración que lleva adelante junto con Agustina y Lola. Las tres juntas son más conocidas como “las Hermanas Caradonti”.

¿Cuáles son los pro y los contra de trabajar con hermanas?

La confianza absoluta. Sin ellas no podría haber logrado todo esto. Una es socióloga y la otra es abogada, pero las tres tuvimos la misma madre y ¡se nota! A veces nos matamos, claro. Somos tres hermanas, mujeres, con un año de diferencia entre una y la otra, estamos todo el día juntas, es inevitable. Pero esas discusiones tremendas duran 5 minutos y después todo como si nada, vuelve a la normalidad.

¿Nunca se les cruzó la separación?

En un momento fue complicado y llamamos a un counselor, un genio que logró ordenarnos: nos asignó roles y eso nos cambió la vida.

¿Cómo se organizan las tareas?

Lola está a cargo de los eventos, Agus se ocupa de la producción y la administración, y yo estoy con las decoraciones. Todas participamos de todas las áreas, sobretodo de la parte creativa que es donde más hacemos trabajo de equipo; cada una aporta sus ideas. Obviamente, fantasear sobre distintas puestas es lo que más nos gusta. Es muy interesante ver cómo empieza el proceso creativo, cómo va mutando, ya que a veces empieza un año antes que se vea el resultado final.

¿Dónde encuentran la inspiración?

La inspiración aparece, a veces, inesperadamente. Puedo estar siguiendo alguna campaña de moda o mirando una película y, de repente, algo se dispara en la cabeza e imagino todo el espacio. Ahora me hipnotizo bastante en Instagram, donde sigo a muchos diseñadores de moda; ahí entendés enseguida para dónde va la paleta de colores. Además, sigo revistas de decoración, casas de iluminación, de objetos… ¡de todo! También es muy productivo cuando nos sentamos las tres y empezamos a hablar de los distintos trabajos; cada una aparece con alguna idea y juntas hacemos una especie de curaduría para lograr el mejor resultado.

¿Qué es lo primero que tenés en cuenta cuando comenzás un nuevo proyecto? ¿Qué charlas con tu cliente?

Lo primero es la empatía con el cliente. Es muy importante, para mí, que haya buena energía, porque uno se mete en la casa, en la vida diaria, en la intimidad de una persona o una familia. Entonces, nos encontramos, conversamos, conozco el espacio y ahí arrancamos. La idea es que el cliente participe y se sienta cómodo tomando las decisiones. Tratamos de acompañarlos en el proceso, que no siempre es fácil. Muchas veces salimos de recorrida con el cliente para ir viendo qué le gusta y qué no.

¿Qué objetos o materiales acompañan siempre tu trabajo?

Chapa y madera. Me encanta mezclarlos. La chapa fría y la madera cálida. Algo de acrílico, aunque pocos de mis clientes comparten la pasión por el acrílico que tenemos nosotras. Ahora, el blanco, todo blanco, ¡me encanta! Los espacios simples, pero con personalidad. Hace un tiempo me enamoré del verde y recién ahora están apareciendo en las casas de géneros lindas telas de ese color.

Ambientaciones, decoración de interiores, dirección de arte, ¿en cuál de estos trabajos te sentís más cómoda? ¿Cuál te genera más desafíos?

En los tres me siento cómoda y los tres me generan desafíos. Cada cliente es un nuevo desafío, distinto del anterior. Cada vez que me están por entregar un mueble, por más que lo haya chequeado mil veces, por más que haya visitado el taller y seguido de cerca todo el proceso, siempre me da nervios. Los días de armado de eventos ya no me pongo tan nerviosa, pero hay un horario que me genera ansiedad de ver el resultado final. Aunque pasen los años y más allá de que crecimos y nos profesionalizamos, siempre hay algo de tensión que no puedo evitar. Las escenografías me apasionan, todo el análisis del guión, su interpretación con los autores, es un súper trabajo en equipo y en muy poco tiempo tenemos que pensar y armar, ya sea una casa, locales, lo que pida el guión, con todo el equipamiento, como si fuera algo real. Cuando estoy con una escenografía no puedo hacer nada más, son dos meses que me paso casi los siete días de la semana adentro de un estudio.

No debe ser casualidad que tres hermanas se relaciones, en distintos roles, con la decoración, ¿desde cuándo estuvo tan presente en tu vida?

Desde siempre. Mamá fue siempre nuestra referente, tiene un gusto y ojo increíbles. Desde chica yo era la encargada de cortar flores y ramas del jardín de la casa que teníamos en Acassuso para armar los arreglos florales. Siempre velas y flores en la casa. Para ella, toda la casa era para vivirla y disfrutarla nosotros, todos los días; no es que se embellecía porque había invitados. Los olores, el clima con la iluminación, luz tenue siempre, ¡todo era perfecto! Mamá hacía decoraciones y ambientaciones también. Bastante pionera, armó de la nada una empresa de plantas deshidratadas con fábrica en Brasil, decoró entradas de departamentos, casas, restaurantes y hasta night clubs con estas plantas. Nosotras, a veces, la acompañábamos. Nuestra casa estaba siempre en movimiento, cambiaba muebles de lugar, agregaba detalles, siempre había algo nuevo para descubrir en los lugares menos pensados.

Creciste en Zona Norte, ¿qué recuerdos tenés de tu barrio? ¿Cuáles eran tus lugares favoritos?

Si, primero en Vicente López y después nos mudamos a Acassuso. El timing de nuestras mudanzas fue perfecto, porque viví en San Isidro de chica, en la época que iba al colegio. Via Flaminia y Pepino siempre fueron mis lugares favoritos. The Embers, también. Y mucha calle, dando vueltas por ahí, de casa en casa. Creo que tomaba un helado por día, soy adicta. Cuando terminamos el colegio, nos mudamos al centro y me vino bárbaro porque me quedaba mucho más cómodo para ir a la facultad; el centro para mí era otro planeta. Cada vez que íbamos de chicas me parecía que viajaba a otro país, hasta nos vestíamos más elegantes para ir. Lola eligió seguir viviendo por San Isidro y Agus, desde que se casó, también volvió para allá. Soy la única céntrica de la familia.

 

¿Qué cambió en sus carreras a partir de la popularidad que les brindó haber sido las elegidas para ambientar la Quinta de Olivos?

La verdad que el cambio más grande fue que nos reencontramos con
la decoración de interiores, hacía tiempo que estábamos más concentradas en la ambientación de eventos y hacíamos pocos trabajos de decoración. Personalmente, me encantó volver a entusiasmarme con las decoraciones. Fue un placer ayudarla a Juliana Awada, sabe lo que quiere y es muy decidida.

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IDEAS DECO PARA AMBIENTES EXCLUSIVOS

Ideas deco para ambientes exclusivos

La tienda aportó diseño inteligente, sofisticado, y mobiliario de calidad para un nuevo proyecto residencial que los convocó.

Desde el inicio del proyecto hasta la concreción de la idea, todas las etapas están contempladas por el staff de Maria Burani, quienes se dedican a brindar atención personalizada a cada cliente. Un proyecto de obra residencial en el consolidado Country Saint Thomas de Canning fue el nuevo desafío.

Los resultados: una propuesta de interiorismo que refleja diseño, calidez y armonía en cada uno de los espacios.

Maria Burani brindó asesoramiento integral en todas las áreas, incluyendo los revestimientos, la paleta de colores, telas y alfombras. La funcionalidad se logró con el sistema de Domotización Lutron, con el cual se automatizó la iluminación, cortinas, equipos de climatización y sistemas de audio, con el fin de optimizar los recursos energéticos.

El parque que rodea la casa cobró gran protagonismo a la hora de diseñar la disposición de los muebles, que se adaptaron a la medida de los ambientes.

Se distribuyeron en el centro para dejar libres los ventanales y sumar luz y verde al interior. Esos mismos ventanales fueron vestidos con cortinas Silhouette de la firma Hunter Douglas. En el comedor, la elección fue la mesa línea vértice con bases en madera en Nogal floreado, con detalles en acero brillante y tapa de cristal, rodeada por sillones de diseño italiano modelo cubo y tapizadas en género con tratamiento Acqua Clean.

El detalle: un mueble modelo Astor, diseñado por la firma, que se distingue por su funcionalidad y diseño. La luz difusa interior le aporta un aspecto sofisticado. Todos los insumos constructivos y lustres de nuestros muebles son auditados en cada uno de los procesos para alcanzar, como resultado final, un producto de alta calidad. El living se dispuso en torno al hogar y se destacó con el revestimiento Neolith color Iron Grey. Así, se generó un contraste cromático que lo resalta aún más. Con la iluminación se pensó en una garganta con luz indirecta en el cielo raso para lograr una escena que contenga el perímetro del ambiente. El sillón Baltimore con consola y brazo móvil suma calidad y distinción con
esos detalles. También sumaron dos butacas modelo Random tapizadas en género, con estructura satinada y respaldo tejido en tiento de cuero genuino, para que todos tengan su lugar. Las mesas conservan la misma línea en madera de nogal floreado, con estructura en acero.

Con esta propuesta, María Burani nuevamente creó ambientes exclusivos con equipamiento de alta gama. Como siempre, dejó su sello en la decoración y diseño de calidad.

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LOS ALUMNOS DE ORT DESLUMBRARON CON SUS CREACIONES EN EXPO DISEÑO 2017

Los alumnos de ORT deslumbraron con sus creaciones en Expo Diseño 2017

El pasado 30 de agosto y 1º de septiembre tuvo lugar en la sede de Belgrano una nueva edición de su tradicional Expo Diseño.

Repleta de diseños innovadores y vanguardistas, se llevó a cabo Expo Diseño 2017 en ORT. La muestra, que se realiza desde hace más de diez años, exhibió cerca de 90 productos ideados y confeccionados por los alumnos de 6to. año de la orientación Diseño Industrial. El encuentro contó con la participación de más de 300 personas que pudieron disfrutar de las creaciones al ritmo de las bandas musicales conformadas por los alumnos de la escuela.

Mesas, organizadores, luminarias, sillas, mochilas, carteras, tablas, pies de guitarra y un ingenioso monopatín fueron algunos de los objetos que presentaron los jóvenes en esta oportunidad.

La exposición, que contó con un stand en el que alumnos de 3er., 5to. y 6to. año realizaron divertidos fotomontajes con imágenes tomadas en vivo, fue el corolario de un proceso arduo y enriquecedor comenzado a principios del ciclo lectivo, en el que los estudiantes plasmaron todos los conocimientos adquiridos, intereses y habilidades.

“La participación de los chicos en la expo representa un logro enorme porque vemos forjados tres años de trabajo en equipo, basados en la formación de una enseñanza específica como es el diseño industrial. Es muy emocionante para los profesores ver cómo un alumno puede llevar adelante la creación de un prototipo”, explicó Mariela Sobrado, Directora de la orientación Diseño Industrial.

Para empezar, los jóvenes decidieron los temas con los que iban a trabajar e hicieron una investigación sobre ellos. Luego analizaron distintos paradigmas de diseño y optaron por uno. Posteriormente confeccionaron numerosas propuestas de diseño y después una maquetación a escala que sirvió para hacer ciertas correcciones antes de construir la maqueta final en cartón. A partir de allí, los estudiantes realizaron un modelado en 3D que les sirvió para obtener los planos técnicos.

En el tramo final de la actividad los alumnos trabajaron con proveedores reales para confeccionar sus diseños, aprendiendo así a pedir presupuestos, negociar precios y establecer tiempos de entrega que fueron fundamentales para exhibir las creaciones.

“Esta forma de aprendizaje les permite a los chicos tener vivencias emocionales y de acción, incorporando conocimientos a través de las distintas experiencias a partir del vínculo con sus intereses y necesidades”, sostuvo Lorena González Nieva, Profesora a cargo de la materia Proyecto Final.

A lo largo de todo el proceso los estudiantes tuvieron un cuaderno de bocetos y realizaron presentaciones sistemáticas con el fin de trabajar junto a los docentes en la evolución de sus proyectos.

“Cada año vemos como a los chicos le brillan los ojos de la emoción. Recién cuando presentan los trabajos ante sus familiares y amigos se dan cuenta de todo el camino transitado, del capital adquirido y de lo que pueden llegan a hacer en un futuro”, dijo Sobrado.

Experiencias en primera persona

Expo Diseño 2017 reunió a una nueva generación de diseñadores que, desde una mirada fresca, llevaron adelante diversas creaciones implementando materiales y métodos de vanguardia como son el modelado y las impresiones en 3D.

Julieta fue uno de ellos. Su proyecto surgió a partir de la necesidad de sentirse protegida los días de lluvia. Por tal motivo decidió diseñar una mochila liviana con capucha impermeable y tela reversible que pudiera ser de gran utilidad en esas ocasiones. “Fue una experiencia increíble; haber podido llevar a cabo esta idea significa un montón para mí. Una amiga de mi mamá me ayudó en la confección con su máquina de coser. Hice mil intentos hasta que quedó como yo quería, pero me siento realizada”, explicó la joven, emocionada.

 

“Yo soy un apasionado de los vehículos. Por eso, en un primer momento, se me ocurrió confeccionar una bicicleta pero, debido a los tiempos de producción y su complejidad, decidí hacer un monopatín urbano que se adapte a todos los desniveles”, contó Gonzalo, orgulloso junto a su creación. El joven explicó que le costó mucho conseguir un herrero que lo ayudara, pero finalmente no sólo dio con el indicado, sino que además le regaló el trabajo.

Cuando en la casa de Nicole comenzaron a pensar en comprar una mesa cómoda y versátil para compartir las picadas de los fines de semana, la alumna los contuvo de inmediato y les aconsejó que esperaran unos meses ya que ella iba a ocuparse de confeccionar una. Fue así como decidió sorprender a sus padres con un mobiliario de madera enchapada y melamina blanca. “Quería que tuviera un sector de guardado y que pudiera achicarse o desplegarse según las necesidades de cada encuentro. Presenté diez propuestas distintas ya que cuando me juntaba con los carpinteros lo que tenía en mente no siempre era factible y los costos eran una locura. Finalmente me ayudó el papá de una amiga y logré lo que me había propuesto”, contó con una inmensa sonrisa.

Cuarenta fueron los bocetos que hizo Gonzalo con el objetivo de obtener un banco de diseño acorde a sus expectativas. Perseverante y tenaz, el joven logró confeccionar un asiento a medida con rueditas imperceptibles y una bandeja desplegable en la que se pueden apoyar los materiales de dibujo que utiliza todo creativo a la hora de trabajar. “Estoy impactado, lo miro y me parece una locura, ¡lo hice yo!”, dijo asombrado.

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DECORACIÓN Y DISEÑO EN ZONA NORTE

Decoración y diseño en Zona Norte

La empresa italiana Platinum Experience dedicada al rubro de la construcción consolida su presencia en el país con una inversión inicial de alrededor de un millón de dólares.

En su recientemente inaugurado showroom de 230 m² exhiben diversas ambientaciones presentan su amplia paleta de productos y muestran las últimas tendencias del mercado. En este nuevo espacio dedicado al deco & design está ubicado  en Av. del Libertador 650, en Vicente López, pueden encontrarse distintos materiales de alta gama como pisos, revestimientos, griferías, losa sanitaria, muebles de baño, accesorios y exhibidores, entre otros.  Laufen, RAK Ceramics, Roman, Orans, Gardenia Orchidea, Novabell, Nobili y Polcart, son algunas de las marcas internacionales que podrán encontrarse en el bajo de Vicente López.

Si desean conocer más acerca de este nuevo centro pueden visitar este link o acercarse a su showroom de Av. Libertador.

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DUELO DE ESTILOS

Duelo de estilos

Canchero, moderno, fresco o clásico. ¿Con cuál estilo te identificás? En este número DELUXE Magazine te propone conocer de qué va cada uno de ellos para que a la hora de ambientar tu living puedas elegir con cuál quedarte. Difícil tarea.

Texto: Mariana Soulages     Fotos: Espacios de diseño

Living canchero

Este estilo es el más atrevido y ecléctico porque conjuga diferentes colores, estampados, materiales, estilos y texturas. El desafio está en poder lograr un producto final que resulte armonioso a la vista. La clave es buscar un hilo conductor que le dé coherencia a la mezcla para que no termine siendo una superposición forzada de elementos; respetar una paleta de color, por ejemplo, puede ser una buena herramienta.

El humor y el efecto sorpresa suelen estar presentes de la mano de muebles y objetos que llamen la atención. Una de las premisas es la reutilización de piezas antiguas con un rotundo lavado de cara y, por supuesto, la inclusión de color. Para ello, se pintan, patinan o laquean maderas, o se cambian tapizados en búsqueda de darles una nueva personalidad.

El mueble de roble de la abuela puede quedar divino pintado de rojo o amarillo y el sillón Luis XV tan señorial se ve totalmente descontracturado con un refresh que incluye una tela estampada y colorida o quizás de una arpillera color fucsia. Prohibido no intentar.

En lo que respecta a la temporalidad del mobiliario -si bien no es una condición indispensable- se suelen mezclar elementos de distintas décadas. Esto está permitido siempre y cuando se haga con gracia y se siga una línea temática.

Living fresco

Los materiales nobles son las vedettes de este estilo: linos sin teñir, metales, maderas claras, metales, cañas, telas de tramas livianas, colores suaves o en tonos lavados y el usa de fibras vegetales como la arpillera, el mimbre, el ratán, entre otras.

Prevalecen los textiles de la mano de las mantas, alfombras, almohadones y fundas. Para el mobiliario –que suele ser bastante despojado- se eligen las líneas simples, pero destacan las texturas. Nada de brillos ni de estridencias.

Los toques de color y la elección de objetos decorativos son muy puntuales para no romper con la armonía del ambiente.

Las líneas son simples, la caja del espacio es neutra y la iluminación natural es fundamental para transmitir frescura.

Por eso, las cortinas suelen ser etéreas para que se filtre más fácil la luz desde afuera: las gasas, las bambulas, los linos y los algodones de trama abierta son ideales.

Es fundamental que el resultado final sea cálido y acogedor, porque fresco no es sinónimo de frío.

El recurso utilizado es la superposición de capas: tapetes, pufs, almohadones de diferentes tamaños y tejidos que invitan a zambullirse para un momento de relax. Este tipo de decoración emula las casas de playa al mejor estilo costa mediterránea.

Living clásico

Para los que son cultores la sobriedad y la elegancia, el estilo clásico es el indicado. Con una apuesta segura a modelos de muebles históricamente memorables, líneas más robustas y telas con cuerpo, este tipo de ambientes suelen mantener la simetría y el orden como premisa de la disposición del espacio.

El capitoné en los tapizados es un musty se opta por el cuero y los géneros con más cuerpo: terciopelos, cueros, cheniles, panas, telas de jacquard, gamuzados, gobelinos, rafias. Las maderas macizas como el roble, el nogal y el cerezo cobran protagonismo con sus lustres originales generalmente de colores oscuros a intermedios. El arte y las piezas de colección suelen ser complementos importantes de la decoración y se les da un lugar de privilegio. Inclusive, puede ser que la decoración esté pensada solamente como un marco para el arte presente en la sala y no que este tenga una función meramente decorativa como en otros casos.

Los colores son por lo general apagados y discretos para compensar la pesadez visual que puede llegar a causar el volumen de las piezas de mobiliario que, además de ser robustas, incorporan molduras, cornisas, zócalos, herrajes importantes, taraceados y tallados.

Living moderno

Líneas simples y geometrías puras, colores neutros que pueden incluir uno o dos tonos puros (naranjas, amarillos, rojos, azules) como contrapunto y muebles icónicos del diseño contemporáneo (como los clásicos de Eero Saarinen, Le Corbusier y Marcel Breuer), son algunos de los ingredientes esenciales de este estilo.

Los cultores del diseño moderno suelen apostar por utilizar materias primas como: los laminados, el vidrio, el metal, el cuero, la fibra de vidrio, como también otro tipo de materiales artificiales. El mobiliario también puede convertirse en una pieza de arte en sí misma si el dueño de casa se decanta por algún modelo más vanguardista. La iluminación suele trabajarse de manera escenográfica y con la combinación de muchos tipos de artefactos. Las transparencias y los rebotes de la luz, sobre todo en
los materiales brillosos, suman su aporte a los efectos lumínicos.

En general, se prescinde de los herrajes o se los incorpora al mueble de manera tal que no cobren mayor pregnancia o, por el contrario, se exageran las proporciones a fin de que llamen la atención.

La tecnología es una gran protagonista de estos espacios en los que muchas veces se incorporan sistemas de audio y video, lámparas dimerizables, cortinas automatizadas y algunos otros chiches.

El espacio negativo está permitido: es totalmente válido dejar paredes en blanco, entre otros recursos. Porque en este caso “menos es más” y cada elemento está pensado para cumplir una función o si es posible, varias.

Entre las variantes de este estilo encontramos el minimalismo, el industrial y el high tech.

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INSPIRACIÓN PARA EL HOGAR

Inspiración para el hogar

MB Casa ofrece artículos de decoración, bazar y electrodomésticos de alta gama en su local de la calle Alvear, en Martínez.

Fotos: Eugenio Valentini

Nada como el calor del hogar, ese que se logra conjugando diseño, estilo y mucho amor. Desde hace más de 10 años, MB Casa busca brindar calidez a sus clientes a partir de su buena predisposición y cordialidad en la atención. “La premisa es escucharlos, entender sus necesidades, asesorarlos y que se sientan como en su casa”, explicaron desde la firma.

Pasada la primera etapa de conocimiento comienza el trabajo “de a dos”, junto a cada cliente: los motiva crear y transformar un ambiente

en un espacio que los represente y transmita su identidad. Entrar a MB Casa es ingresar a un mundo de ideas e inspiración, con objetos de diseño y decoración para cada espacio, la última tecnología para la cocina, cristalería de autor, vajilla de porcelana fina, objetos de decoración y todo lo necesario para darle un toque diferente y vivir experiencias inolvidables en el hogar.

MB Casa sólo maneja marcas de renombre internacional que son garantía de calidad y durabilidad, como Guzzini, Weber, Verbano, Volf, Bugatti, Victorinox, Royal Doulton, Peugeot o Kithchen Aid, por nombrar solo algunas.

Además de equipamiento para el hogar y decoración de interiores, la firma brinda asesoramiento personalizado. Se destaca su compromiso por ofrecer un trato amable y seleccionar los mejores productos de la industria para cada consumidor. “La clave es personalizar los espacios de acuerdo con sus inquietudes y renovarlos para que cobren nueva vida”, sostuvieron desde MB Casa.

Aquí, el diseño y la funcionalidad se convierten en protagonistas. Los interesados pueden elegir visitar el local de calle Alvear 341, en Martínez, o su tienda online en www.mbcasa.com.ar, que les permite buscar, comprar y pagar desde el lugar que deseen, siempre con el sello MB Casa, sinónimo de ambientes distinguidos en decoración, diseño y tecnología.

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www.mbcasa.com.ar

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TIPS PARA CREAR UN BAÑO MINIMALISTA

Tips para crear un baño minimalista

La simplicidad es una regla de oro para el diseño moderno, acá te dejamos unos prácticos consejos.

  • Grandes placas en los revestimientos. Adiós a los zócalos y guardas.
  • Colores neutros, laqueados brillantes, puertas sin herrajes y con cajones internos.
  • Mamparas de vidrio con impresión digital.
  • Sanitarios de formas puras sujetos a la pared que no tocan el piso.
  •  Mesadas gruesas de Corian o cuarzo.
  • Bañeras de acero vitrificado.
  • Griferías en blanco o negro mate con salida en forma de cascada.
  • Duchas con cromoterapia, toalleros eléctricos, dispenser para el jabón.
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5 TIPS PARA UN MOMENTO ÚNICO

5 Tips para un momento único

Ideas inspiradoras para organizar la recepción del civil en casa. Naturalidad, frescura y mucho amor, en una ambientación para suspirar.

TEXTO: Soledad Avaca Cuenca     FOTOS: Magdalena Ruiz Sidders

  • Lo ideal es armar diferentes sectores: algunos al aire libre y, otros, resguardados del sol debajo de la galería.
  • Una idea muy especial es escribir mensajes para los novios en mini blondas y colgarlas de un árbol. Las blondas también pueden servir para crear banderines que pueden colgarse, por ejemplo, en el techo de la galería.
  • Siempre es bueno rescatar vajilla antigua de las abuelas de la familia para darle un toque más personal a la decoración.
  • Agregar  velitas dentro de las copas antiguas para el momento en que empieza a caer el sol. Las velas siempre son una opción acertada para crear climas especiales.
  • Las flores de estación no pueden faltar, porque dan frescura y naturalidad. Para presentarlas, se pueden usar floreros antiguos, lindas jarras y hasta envases de vidrio, decorados con cintas en los tonos de la ambientación.
(*) Fragmento de nota publicada en DELUXE Magazine, edición nº 9. Podés leerla completa en este link
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IDEAS PARA DECORAR CON EMPAPELADOS

Paredes vivas que renuevan espacios

Te mostramos ideas simples para reinventar la decoración de tu casa

Figuras geométricas, flores y hasta mariposas pueden ayudarte a darle un estilo personalizado a tus ambientes. Los empapelados volvieron y parece que van a quedarse.

Tips para elegir el empapelado ideal…

  • Los Estampados pueden tener diseños clásicos, infantiles, informales y con amplias paletas de colores. Son útiles para hacer los ambientes más cálidos, únicos y originales.
  • Los rayados deben ser elegidos de acuerdo a la arquitectura de la casa. Las rayas horizontales se utilizan en ambientes con techos altos ya que ensanchan los espacios, mientras que las verticales son mejores para los cuartos con techos bajos.
  • Los texturados son ideales para muros con imperfecciones y a diferencia de la pintura tradicional, se lavan fácilmente con agua y detergente.