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CASA FOA 2018: UN REGRESO CON LA MISMA MÍSTICA

Un regreso con la misma mística

La tradicional muestra anual de arquitectura y diseño cumple este año su 35º aniversario. Emplazada en un antiguo convento del barrio de Villa Devoto, será nuevamente la cita obligada de todo aquel que quiera descubrir las nuevas tendencias en esas áreas.

Texto: Mariana Soulages     Fotos: Espacios de diseño

Con el Convento Nuestra Señora de la Misericordia como escenario, Casa FOA inauguró su edición de este año y permanecerá abierta hasta el 28 de octubre. El edificio de más de 120 años, que hasta hace tres meses estuvo habitado por monjas de la congregación, fue intervenido por destacados arquitectos, artistas, paisajistas y decoradores que transformaron los patios y claustros del edificio religioso en diversas ambientaciones e instalaciones artísticas. Al finalizar la exposición, el edificio será reconvertido en un moderno complejo residencial con 30 viviendas y espacios de uso común con amenities pero se respetará la fachada y las áreas con protección patrimonial.

El recorrido se organiza en tres sectores: espacios pensados para viviendas con mayores dimensiones, ambientes de pocos metros y los nuevos espacios de trabajo. Los pasillos presentan intervenciones a cargo estudiantes de universidades públicas y privadas.

ESPACIO N° 7 “Bar”

Arquitectos: Mauricio Mare, Verónica García y Nicolás Paulín.
Ingeniera: Susana Moreto.
Diseñador Industrial: Mauricio Rolles

Azul marino y dorado es la paleta de colores de este bar, que bien podría pertenecer a un hotel de lujo. El Hedonista bar -tal como lo titularon sus creadores- se identifica el bien con el placer sensorial y como un estilo de vida.

Formas sugerentes crean una atmósfera donde la luz, las texturas y los reflejos toman protagonismo interactuando entre sí. Varias capas diferentes se entremezclan formando un ambiente escenográfico y rompiendo los límites donde los objetos son una extensión de la nobleza de los materiales. Mármoles, metales y terciopelos refuerzan el concepto de sofisticación.

 

ESPACIO N° 11 “Comedor Diario”

Arquitectas: Laura Libenson – Carolina Nila Maciel

La re-significación del comedor diario como espacio de encuentro de la familia fue la premisa para la definición formal y material de este proyecto de las arquitectas Laura Libenson y Carolina Nila Maciel. Todo el ambiente está completamente envuelto con melamina color Cajuy, presenta un juego de vacíos y llenos, solapas y “bolsillos” que se abren en las paredes para dar lugar a diferentes funcionalidades (repisas, asientos, maceteros, revisteros, apoya pies, cajones) reforzadas por las iluminaciones puntuales en cada caso.

Como único mobiliario fuera de la caja, hay una mesa con tapa de Silestone Eternal Charcoal y patas de planchuela de hierro, y las sillas circulares de hierro con cierta reminiscencia art deco.

 

ESPACIO N° 8 “Comedor”

Arquitecto: Alberto Negrin

El arquitecto y escenógrafo Alberto Negrin creó un comedor clásico reinterpretado que conjuga con gran arte texturas diversas y estilos contrapuestos generando un clima elegante y cálido a la vez. Una mesa rústica de madera de lapacho con patas de roble macizo oficia de pieza central combinada con las sillas de policarbonato y asiento tapizado de estilo moderno, y un gran sillón que aportan su funcionalidad y comodidad.

Las paredes fueron revestidas en mármol trabajado con buñas verticales y la chimenea crea un punto focal interesante, donde se destaca la obra de arte de Patrick Glascher.

En el cielorraso, el arquitecto instaló un falso vitral del que cae una lámpara colgante híper moderna reinterpretando las arañas antiguas con una estética limpia. Los muebles de cocina están realizados con madera de alta densidad laqueada en un tono azul noche.

 

ESPACIO N°12 “Dormitorio Principal”

Diseñadores de Interiores: María Pamela Arias – Estefanía Baez – Noelia Budano – Mariano Ezequiel Castro – María Carolina Catalano – Alexandra Díaz – Macarena Martínez – Florencia Miño – Verónica Slavutzky

En este dormitorio se trabajaron las formas, la materialidad, la superposición de planos y las texturas para desarrollar un sitio multifuncional donde pueden convivir varias actividades a la vez.

Los claroscuros trabajados inteligentemente con la iluminación insinúan las formas de cada uno de los objetos presentes en la habitación, que tiene como eje protagónico un moderno hogar central redondo. Las formas redondeadas se replican en el espacio trabajando curvas que armonizan el entorno y otorgan a su vez fluidez y dinamismo. El toque de verde de las plantas naturales, aporta frescura al ambiente y remite a la paz y armonía de la naturaleza.

 

ESPACIO N°16 “Estar Íntimo by Patagonia Flooring”

Arquitecta: Diana Reisfeld

Diferentes tonos de verdes turquesa volcados en diferentes objetos y texturas diversas convierten a este estar en una explosión de color que invita a quedarse. La madera se presenta envolvente en todo el espacio y en los muebles complementa con ese toque de calidez coronado por la enorme chimenea, rodeada de sillones. En el piso, una alfombra tipo patchwork en tonos de verde delimita el espacio.

Varios objetos de arte y un mural con motivo vegetal aportan gran sofisticación. Forma parte del mismo mobiliario una biblioteca de gran altura. La iluminación se basa en efectos sutiles y en otro artefacto destacado en el centro del estar con diferentes alturas.

 

ESPACIO N° 20 Beca de Arquitectura y Diseño de Interior “Comedor Diario”

Arquitectos: Federico Romano Lorenzi – Pablo Martin Danna – Catalina Gatsch Becerra – María José Cáceres Díaz

En esta intervención se busca traspasar el concepto convencional de comedor diario por medio de la reflexión del significado de su palabra, inicialmente denominado “Triclinium”∙ El mismo constaba de un espacio para recostarse y comer. Los griegos unificaron ese espacio creando una unidad con envolventes verticales y en la Edad Media el comedor se convirtió en un sitio de ostentación y belleza.

Habitart hace una síntesis del mismo a través del diseño de un mobiliario integrador donde se reúnen los distintos usos considerados indispensables para su funcionamiento. Un mueble que reúne cocina, estudio, mesada, sillón, espacio de guardado; componiendo en un solo lugar actividades que hoy se realizan en distintos espacios.

La utilización de la luz, la elección del material y la presencia de la escala humana son elementos fundamentales para la conformación del comedor; juntos logran generar un ambiente cálido, acogedor y por sobretodo, funcional.

 

ESPACIO N° 18 “Estar Joven”

Arquitectos: Guadalupe Diez – Francisco Marconi
Diseñadora de Interiores: Inés Muzzio

El espacio es el estar de una persona joven que sueña, piensa y actúa para llevar a cabo el proyecto editorial que más ama: la revista Wideprint. La oscuridad de sus paredes, pintadas en azul petróleo, y la comodidad de su equipamiento configuran la atmósfera adecuada para la dinámica de un proceso creativo. El sillón y las sillas de diseño de autor, los espejos circulares y las mesas de metal aportan un estilo retro. Estos elementos se agrupan en torno a un hogar de forma irregular, realizado con el color Orix de Dekton. Las cortinas enmarcan las ventanas originales, junto a dos leñeros modernos de acero ubicados de forma espejada y alfombras diseñadas por la artista Analía Segal.

Sobre una pared se destaca una gran biblioteca con estantes a 45 grados donde se pueden ver ejemplares de Wideprint-la revista de quien habita imaginariamente este espacio. El piso, protagonista de esta ambientación, se realizó con el porcellanato veteado en blanco y negro con detalles de perfiles de aluminio que se repiten bordeando uno de los accesos al espacio.

 

ESPACIO N° 34 “Cuarto de Chicos”

Diseñadoras de Interiores: LudmilaDrudi – Carla Barconte
Arquitecta Mariana Paccieri

Emulando una cueva de piedra, este divertido cuarto para chicos está inspirado en la naturaleza y el diseño de las formas. Los materiales y texturas aplicados fueron pensados para generar un ambiente armónico y crear un espacio lúdico y funcional para que los niños puedan jugar, trepar, leer y disfrutar de cada rincón.

En la gran pieza, cuya estructura fue creada enteramente en melamina, se van creando distintas situaciones que se esconden o se abren según el momento.

Las formas orgánicas se repiten en los muebles y los revestimientos de pared para generar una continuidad visual.

 

ESPACIO N° 32 “Cuarto Principal”

Arquitecta MDI: Viviana Melamed
Arquitectas: Laura Rojas – Gabriela Ebrase

El dormitorio para esta pareja parte de una propuesta orgánica y con materiales nobles. Según la arquitecta Viviana Melamed, está pensado para habitantes que se definen por su relación con el mundo de hoy, con sus ocupaciones y gustos. “Ellos son habitantes de este tiempo, privilegian lo natural y lo ecológico. La tecnología es parte de su cotidianeidad. Valoran el espacio verde y por eso deciden aprovechar cada situación, derribando barreras interior/exterior en cuanto a usos y resoluciones”‚ dice la arquitecta autora de este espacio.

La paleta de colores juega con los tonos neutros entre los que se destacan las maderas de distintos lustres y los diferentes tonos de gris presentes en mármoles, piedras, cementos, fieltros, hilados naturales, algodones.

Los espacios se dividen y se conectan a la vez mediante paneles móviles giratorios de madera de roble y elementos que contribuyen a reforzar esta interacción. Una gran biblioteca con escritorio integrado sectoriza el espacio y aloja libros, objetos y obras de arte en un universo vegetal que le da personalidad al espacio donde se descubren habitantes lectores, viajeros y gourmets que valoran el espacio verde y por eso deciden aprovechar cada situación que se les presenta para vivir inmersos en él, derribando barreras interior/exterior en cuanto a usos y resoluciones.

En el sector del living destaca una gran chimenea de piedra como la gran estrella de este espacio.

 

Más información
Pareja 3670, Devoto, Cap.
Cuándo: hasta el 28 de octubre, de lunes a domingo de 12 a 20. Viernes Casa FOA Night, hasta las 23.
Entrada general: $ 240.
www.casafoa.com

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ME ENTUSIASMAN LOS PROYECTOS QUE ME DEJAN VOLAR SIN RESTRICCIONES

Me entusiasman los proyectos que me dejan volar sin restricciones

La arquitecta que propone desarrollar integralmente cada uno de sus proyectos, aborda un enfoque multidisciplinario que le valió varios premios y el reconocimiento de sus pares.

Texto: Karina Pontoriero     Fotos: Andrea Ramírez

Podría decirse que el último año estuvo plagado de satisfacciones para Cari Calvo. La arquitecta, con amplia trayectoria en prestigiosos estudios de arquitectura como Vega-Mazza, Moscato-Schere o Estudio Beraja, Palombo y Rempel, ganó la Medalla de Oro al Espacio Exterior en Casa FOA 2017 y el premio a la Mejor Instalación al espacio D&D en Estilo Pilar 2018.

Confiesa que los premios siempre la sorprenden, pero los toma “como un mimo, un reconocimiento público, una recompensa al esfuerzo, un puntapié para seguir trabajando”.

En la edición 2017 de Casa FOA trabajaste con acero, ¿qué te produce ese material?

Trabajar con acero -utilizado de forma curva, como lo usé en Casa FOA- me da la sensación de modernidad. Es un material fuerte, durable, estructural y que sirve para la construcción de la piel, el diseño de lumnarias o esculturas, para dejar a la vista lo que antes estaba oculto.

¿Cuáles son aquellos materiales que sabés que no te fallan o que se están presentes habitualmente en tus proyectos?

Trato de no repetir mucho los materiales. Sí, noto que nunca me falta el blanco, las paletas claras. No creo que sea bueno destacar por hacer siempre lo mismo. Para mí, lo que te destaca está en tu ideología o en el sentimiento que ponés al crear.

¿Y qué te resulta inspirador? ¿Cómo surgen las ideas?

La inspiración puede estar en cualquier cosa, en un animal, una planta, un objeto. Por ejemplo, una palmera inspiró la planta artificial urbanística de los Emiratos Árabes (Palm Islands, en Dubai) o un caracol inspiró al arquitecto Enrique Browne para hacer el plano de una de sus casas más memorables, la Casa Caracola en Santiago de Chile. Las ideas surgen buscando desde dónde partir.

En tu web y en varias notas mencionaste a Le Corbusier, ¿quién es en tu vida? ¿Qué admirás de él? ¿Qué te genera su obra?

Con Le Corbusier fue amor a primera vista. Bueno, me enamoré de un libro. Fue uno de mis maestros, indirectamente. Tan rupturista y perturbador para esa época, con las ideas demasiado claras, que avalaba esta estética del futuro. Me pasó también con la Bauhaus, De Stijl, todos movimientos artísticos cuyo objetivo era la integración de las artes como un todo. Se desnudaba la arquitectura despojándose de ornamentos, de revestimientos sin sentido. ¡Todo comenzó por 1913! Hoy vemos arquitectos construir con el mismo estilo de hace 100 años, diciendo que se trata de arquitectura moderna. ¡Tremendo! Otro caso son los arquitectos ZahaHadid, al cual amo, Peter Cook, Santiago Calatravra, Oscar Niemeyer, Amancio Williams. Los arquitectos dejaron de interpretar el crecimiento de su propio tiempo.

¿Y tus maestros directos? ¿Quiénes fueron?

Mis maestros fueron muchos docentes de la facultad, como Javier Fernández Castro, adjunto de Diseño 1, quien además me dio su trabajo cuando renunció para abrir su estudio. También podría mencionar a muchos ingenieros y arquitectos con los que trabajé posteriormente. Siempre se aprende de los buenos ejemplos y de los malos, mucho más. A veces se gana y a veces se aprende.

Si bien tu propuesta es integral, ¿sentís que tu camino profesional va por el lado del interiorismo?

Mi camino profesional no va exclusivamente por el lado del interiorismo. Busco desarrollar un proyecto que abarque desde la piel arquitectónica hasta el último detalle, incluyendo diseño de muebles o paisajismo. Pienso el espacio como un todo, sin olvidar cuál va a ser el vector sobre el que se edifica, la idea de partida.

También coqueteás con el arte, ¿podrías definirte cómo artista?

Me interesa mucho la integración de las artes: la arquitectura, el diseño en todas sus ramas, las artes plásticas, la escultura, hasta la música o el cine. No me considero artista. Un artista se mueve como pez en el agua en muchos de estos ítems. Mirálo a David Bowie: visionario, músico, actor, artista plástico y más. Perturbador, provocativo, de avantgarde, subyugó al público sin cruzar la delgada línea entre el buen y el mal gusto, dejando su legado para vivir por siempre.

Entonces, si tuvieras que presentarte ante quien no te conoce, ¿cuál dirías que es tu característica diferencial?

Mi característica diferencial prefiero que la digan los demás. Trato de ser fiel a mis convicciones.

¿Te considerás una mujer emprendedora?

Trabajo por mi cuenta, diseñé mi línea de muebles y hoy estoy por sacar otra línea nueva que no existe en el mercado. Si eso me hace emprendedora, lo soy. Me cuesta muchísimo la veta comercial, no nací con ese chip.

¿Cuál fue tu mayor desafío laboral?

Mi mayor desafío laboral, no sé. ¿Habrá sido construir mi primer sillón Space Oddity (NdR: Un homenaje a David Bowie) para no depender de la llamada de futuros clientes? Ese sillón me llevó a exponer la primera vez en casa FOA y fue la punta del ovillo de venideras oportunidades.

Arquitectura personalizada

¿Cómo es el proceso de creación junto a un cliente? ¿Cómo lográs entender lo qué quiere?

Entender al cliente no es fácil, debería existir en la facultad Cliente 1, 2 y 3. El proceso de creación es posterior a una charla intensa con el cliente para conocer gustos, hobbies, deportes, trabajo, cómo va a usar la vivienda, oficina o comercio, cuáles son sus hábitos, etcétera. Con esto tu bagaje se proyecta, siempre partiendo de la idea de partido arquitectónico, con partidos conceptuales y partidos materiales. Con el primero resolvés la idea y con el segundo resolvés cómo expresarlo de forma tangible.

Un cliente quiere trabajar con vos, pero el presupuesto no es demasiado abultado, ¿cómo encarás el proyecto? ¿A qué le das prioridad en esos casos?

Siempre se saca mayor creatividad de la dificultad que de un proyecto con muchos metros y presupuesto. Con dinero es más fácil ser creativo. En un caso así, privilegio los espacios de guardado en sentido vertical u horizontal, uniformidad de color o materiales claros, uso de espejos que duplican el espacio, multiplicidad de usos en un único mobiliario y nunca obstaculizar la circulación. En una palabra: optimizar el espacio.

¿Qué sensaciones te invaden cuando ves una obra tuya terminada y el cliente está contento con los resultados?

Ver el cliente satisfecho me llena de plenitud y tranquilidad. Cuando el proyecto pasa de papel a la realidad, siempre vehiculizando emociones, logra su cometido.

¿Qué tipo de proyectos son los que te entusiasman?

Los proyectos que me entusiasman son todos los que me dejen
volar sin muchas restricciones

¿Y en qué proyectos estás trabajando actualmente?

Actualmente estoy terminando una cafetería, una vivienda intrafamiliar, la expo “Idear La Plata” (se realizará del 13 al 15 de octubre en Villa Elisa) y estoy gestando un ciclo de charlas, Viure Art el 24 de noviembre, donde explicaremos como fusionar el arte y la arquitectura en la vida cotidiana.

Tendencias de temporada: Sí, no, por qué

No sigo las tendencias de temporada, me molesta hacer lo mismo que los demás. En Buenos Aires cuesta demasiado, está en uno llevarlo a cabo. Para salir de la media, uno utiliza muralismo y todos hacen murales. Entonces deja de ser original, como el estilo industrial, que no se va. Todo gracias a la globalización que hizo que se “diseñara” lo mismo en Londres, Buenos Aires o Tokio. www.caricalvo.com

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LO QUE CAMBIÓ A PARTIR DE LOS NUEVOS CRÉDITOS HIPOTECARIOS

Lo que cambió a partir de los nuevos créditos hipotecarios

El lanzamiento de los créditos UVA fue bien recibido por inmobiliarias y clientes. El mercado hoy está inquieto: más consultas y operaciones que se concretan. DELUXE Magazine  invitó a martilleros destacados de Zona Norte a compartir su experiencia.

Por: Karina Pontoriero

Desde sus primeros días, el año 2017 se presentaba esperanzador para el sector inmobiliario, tras un período complicado. Y el lanzamiento de los créditos hipotecarios UVA, con cuotas accesibles para viviendas únicas, dio el empujón indispensable para reactivar las operaciones. Como nuevo aliciente, en las últimas semanas, varios bancos redujeron las cuotas de sus préstamos, gracias a la ley que rebajó el impuesto de Ingresos Brutos.

“Sí bien ya desde finales del año pasado empezamos a tener consultas por inmuebles ‘apto crédito’, este año esas consultas se incrementaron, más que nada para inmuebles de hasta U$S 120.000.- en las líneas de primera vivienda”, revela Darío Durban, de Durban & Keiller.

Martín Fonseca, de Fonseca Propiedades, está sorprendido: “Es notoria la cantidad de clientes que están comprando con créditos hipotecarios; en mis 16 años de experiencia en el rubro nunca vi algo así”, asegura. “La mayoría vienen con créditos otorgados por el Banco Nación, Ciudad y Provincia, que -de acuerdo con lo que comentan los beneficiarios-  tienen mejores tasas y prestan más dinero”.

Además de nuevas consultas, el alivio impositivo logró que se reactivaran operaciones que habían quedado en stand by. Esto se ve, por ejemplo, en las casas de sector medio (de hasta 400.000 dólares), cuyas ventas estaban frenadas desde hacía un par de años. “Empezaron a moverse con fuerza a fines de 2016-cuenta Matías Solimano, de Solimano Dal Pos Inmuebles- y  mucho tienen que ver los créditos hipotecarios con esta realidad del mercado.”

Los martilleros coinciden en que faltan ajustar algunos detalles: “Los clientes no están siempre bien informados sobre los requisitos que se deben cumplir para que un inmueble sea apto crédito y, además, no todos los bancos piden lo mismo”, explica Durban.  En la misma línea, Fonseca cuenta que “a veces es difícil encontrar propiedades que tengan toda la documentación requerida, por sobre todas las cosas con los planos actualizados y aprobados.”

“Las dudas están más que nada en los tiempos y los pasos a seguir una vez que se presentan los papeles y la propiedad en cuestión al banco”, ejemplifica Solimano. Y Durban agrega que “​muchos de los inmuebles que buscan los interesados con créditos preaprobados se venden antes de escriturar, es decir, son fideicomisos o similares, y, por lo tanto, no se pueden hipotecar”. Esta es una de las trabas más comunes.

Consejos de expertos (antes de iniciar una operación inmobiliaria)

  • Preguntar en el banco cuánto tiempo tardan en enviar al tasador. La mayoría de las operaciones con ofertas aceptadas por el propietario se caen porque los bancos tardan demasiado en enviar a los tasadores. ​
  • Es importante que, al hacer la reserva, aclarar que es ad-referendum de la aprobación bancaria para no quedar obligados a comprar un inmueble y que después el banco decida que no se puede hipotecar.
  • Para evitar lo mencionado en el punto anterior, es importante tener la pre aprobación del banco y/o firmados los papeles del crédito al momento de salir a buscar la propiedad; así, en el momento que se hace una reserva, se pide la documentación y se presenta al banco para acelerar la gestión desde el inicio.
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7 IMPRESCINDIBLES DE PARÍS (MÁS ALLÁ DE LA TORRE EIFFEL)

7 imprescindibles de París (más allá de la Torre Eiffel)

La “ciudad luz” siempre seduce a los turistas. Es que la su famosa torre Eiffel es perfecta para sacar fotos maravillosas. Pero, como toda ciudad capital, París es grande y tiene muchos otros atractivos para descubrir que también resultan encantadores.

1 – Pasear por el barrio Montmartre: Arte. Eso se respira en el llamado barrio “de los pintores”, básicamente porque abundan los artistas callejeros que despliegan sus dones a puro color con sus atriles. Aquí podrás encontrar algunos de los lugares más famosos de la ciudad, como el Moulin Rouge. En la parte más alta, luego de subir casi 200 escalones, tendrás una increíble vista panorámica desde calles de ensueño y al pie de la Basílica del Sagrado Corazón, otro sitio al que es obligatorio ingresar.

2 – Visitar Sainte Chapelle: Esta iglesia de estilo gótico fue construida en un tiempo récord de 7 años en el Siglo XIII y resguarda reliquias del cristianismo, como la Corona de espinas de Jesucristo que Luis IX le compró a los emperadores de Constantinopla. Más de 1110 escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento están plasmadas en 15 imponentes vitreaux de 15 metros de altura y cuentan la historia del mundo hasta la llegada de las reliquias a París.

3 – Navegar por el Sena: Desde los barcos que salen regularmente es posible contemplar los puentes que cruzan este río y mirar la ciudad desde otra perspectiva. El mejor horario: el atardecer. La ciudad tiene otro encanto gracias a los colores que transforman el cielo.

4 – Recorrer el cementerio Pére-Lachaise: Es uno de los cementerios más conocidos del mundo donde descansan los restos de grandes celebridades como la cantante María Callas, el escritor Oscar Wilde o el músico Jim Morrison. Sus mausoleos son verdaderas obras de arte de variados estilos que se pueden recorrer en medio de un ambiente sórdido, pero atrapante.

5 – Ir al Panteón:  En pleno Barrio Latino y cerca de otros lugares turísticos, como los Jardines de Luxemburgo y la Universidad de la Sorbona, está esta gran obra arquitectónica. Es un mausoleo donde descansan los personajes más célebres del país. Allí están enterrados grandes contribuyentes a la ciencia y la cultura como Marie Curie, Alejandro Dumas, Victor Hugo, Voltaire, Rousseau o Jean Monet.

6 – Conocer La Défense: Es la “parte diferente” de París. Centro financiero de la capital, aquí abundan los rascacielos y construcciones modernas. Para los amantes del shopping, en este barrio está Quatre Temps, uno de los centros comerciales más grandes de Europa. Pero también hay una gran muestra de arte a cielo abierto, increíbles plazas y hasta jardines colgantes.

7 – Visitar el Museo de Orsay: Este museo, dedicado a las artes plásticas del siglo XIX y con una gran colección de arte impresionista y post impresionista, ocupa una vieja estación de tren y tiene un enorme reloj antiguo que recuerda a la película Hugo. Aquí encontraremos grandes obras de Manet, Degas, Renoir, Monet y otros gigantes del impresionismo.

 

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EL IMPONENTE EDIFICIO QUE TIENE UN ASCENSOR PARA AUTOS

El imponente edificio que tiene un ascenso para autos

Porsche Design Tower es una exclusiva torre de 60 pisos que inauguró en Miami Beach Este. En pocos días, el proyecto inmobiliario alanzó ventas por 840 millones de dólares.

Diseño funcional, innovación técnica y estilo avanzado es lo que propone la nueva Porsche Design Tower en Sunny Isles, al norte de Miami Beach Este. Este proyecto representa la primera incursión de la marca en inmuebles residenciales y para lograrlo se unió a Dezer, una desarrolladora especialista en lujosas residencias de altura y dueña de proyectos hoteleros en las ubicaciones más lujosas del mundo.

La flamante torre impacta ya desde el exterior; son 60 pisos con una característica más que singular: un ascensor para automóviles llamado “Dezervator”, que lleva los autos hasta la residencia de sus dueños.

Las 132 unidades, con dimensiones que van desde los 420 hasta los 1200 metros cuadrados, incluyen un exclusivo penthouse de 4 pisos que cotiza en USD 32,5 millones, con espacio para hasta 11 vehículos.  El plus: en el edificio hay un conserje de autos con conocimientos mecánicos que mantiene regularmente los vehículos. En sólo pocas semanas, se vendieron 126 de las 132 unidades por valores que superan los 840 millones de dólares.

Además, la torre tiene entre sus amenities un spa diseñado a medida con salas de tratamiento de duchas Vichy, terrazas con dos granes bañeras de hidromasajes, un salón de fiestas con vista al océano y salones multipropósito, incluyendo un cine y un salón de juegos.

“Estamos muy orgullosos de haber construido Porsche Design Tower”, dice Gil Dezer, presidente de Dezer Development. “Esta torre no sólo ha redefinido el horizonte de Miami, sino el lujo residencial como lo conocemos”.

La marca de lujo Porsche Design fue fundada en 1972 por el Profesor Ferdinand Alexander Porsche, el diseñador del legendario auto deportivo 911, y es reconocida por su innovación tecnológica, su visión al futuro y un estilo único.

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2017: AÑO DE REACTIVACIÓN PARA EL MERCADO INMOBILIARIO

2017: Año de reactivación para el mercado inmobiliario

DELUXE Magazine consultó a varios referentes del sector para conocer su punto de vista acerca de la situación actual. ¿Qué buscan hoy los compradores? Tendencias de un año que en su primer trimestre se presenta alentador.

Por Karina Pontoriero

“El mercado parece haberse reactivado un poco, a pesar de los precios y de la baja estacional”, reconoce Darío Durban, de Durban & Keiller. “Estamos lejos todavía de la cantidad de escrituras mensuales que se realizaban en épocas pre crisis, pero se están cerrando más operaciones que en los últimos 5 años. Eso es bueno”.

Pablo Cáneva, de Cáneva Propiedades, coincide en que el panorama para este 2017 es alentador: “El mercado inmobiliario se ve optimista a una mayor reactivación, ya que quienes hayan blanqueado dinero tienen la oportunidad de comprar una propiedad, más los créditos hipotecarios, siempre y cuando haya una economía estabilizada, clave para ampliar la demanda en el sector medio y medio-bajo.” También es optimista Martín Fonseca, de Fonseca Propiedades. Para él, desde mitad de febrero se empezó a percibir una mayor decisión de la gente a mudarse. “Estamos con llamados, visitas y reservas”, explicó. Paul Reynolds es más moderado: “Creemos que el panorama inmobiliario se guiará, mayormente, al compás de la economía. Aunque vislumbramos cierto repunte en actividad, generado por el sinceramiento fiscal y el re ingreso del crédito hipotecario; por enfriamiento de la economía, vemos un dólar estable y depreciado durante todo el 2017, con un Banco Central intentando bajar las tasas de interés. Si bien el camino es correcto en materia económica, el panorama futuro tiene un marco de cierta incertidumbre. Vemos, entonces, un mercado inmobiliario potencialmente retraído al cual deberán responder los brokers con acento en servicio al cliente y una renovada alternativa para captar compradores”.

 ¿Qué tendencias están pisando fuerte en el sector?

Durban: Me parece que no hay una tendencia definida en cuanto a tipo de inmueble que buscan los inversores. En nuestro caso en particular, la venta residencial es lo que más está funcionando, incluso más que los alquileres, pero esto puede ser también por falta de producto.

Fonseca: Tenemos muchos pedidos de casas modernas, estilo racionalista o similar, por esto muchos buscan casas para refaccionar o terrenos directamente, ya que en la zona no hay muchas.

Reynolds: Dada la incertidumbre económica actual, las empresas van a tender a especializarse en los distintos nichos que ocupan, sumándole servicios para asegurar su sustentabilidad o, un mínimo de crecimiento, durante el 2017. Debemos tener en cuenta, además, que el mercado se vuelca cada vez más al uso de las plataformas digitales; contamos con un cliente mucho más instruido y exigente. Esto implica respuestas rápidas y énfasis en servicio, tanto personalmente como pero en sistemas digitales. Vivimos un momento sumamente desafiante con la posibilidad de ampliar la cartera para aquellos jugadores que respondan creativamente en tiempo y forma.

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ARQUITECTURA DE HOTELES EN MIAMI

Arquitectura de Hoteles en Miami

Sin duda, Miami se trata de un lugar repleto de playas y centros nocturnos. No obstante, también ofrece numerosas muestras de buena arquitectura del siglo XX. Empresas como Avantrip y otras sobre viajes benefician a los Hoteles en Miami destacando no solo sus capacidades turísticas, sino también sus cualidades arquitectónicas.

Debido a lo anterior, mostramos en los siguientes párrafos un itinerario de hoteles con dotes estéticas y constructivas en La Florida. De esta manera, se complementa la diversión de Miami con un enriquecedor tour arquitectónico.

La arquitectura y la hotelería de Miami a inicios del siglo XX

Miami es una ciudad muy reciente, ya que se funda en 1896. Desde sus inicios, ha sido proclive al turismo. Sin embargo, su fisonomía actual en buena medida se debe al huracán de 1926, ya que a partir de las labores de reconstrucción se erigen edificaciones con sesgos novedosos.

En primera instancia, empieza a surgir un cierto romanticismo que evoca la arquitectura mediterránea de España e Italia. Posteriormente, hay un auge increíble del Art Decó durante los años 30 y 40.

Al hacer un paseo por Ocean Drive o Collins Avenue se pueden observar ejemplos de esta tendencia, como por ejemplo el Breakwater Hotel en 9th Street. Igualmente, está el caso del Essex House Hotel y el Victor Hotel, ambos emplazados también en el llamado Distrito Decó del Downtown.

arquitectura Decó en Miami se caracteriza por sus muros planos. Asimismo; el juego de planos en fachadas, tendencia a la simetría, techos escalonados en muchos relieves, ventanas ojos de buey y gran variedad de mosaicos. Igualmente, en La Florida este estilo es conocido a veces como Streamline y se caracteriza por los tonos pasteles en sus fachadas.

Años 50 y 60: postmodernidad y MiMo

El auge del llamado Estilo Internacional llega a Miami a mediados del siglo XX, trayendo en consecuencia un cambio en la estética edilicia. Igualmente; ocurre una variación de escala, pues se empieza a construir enormes complejos hoteleros de un tamaño mucho mayor a los elaborados en estilo Decó durante las décadas precedentes.

Nuevas zonas de Miami empiezan a protagonizar el auge de la construcción. Ejemplos de ello son los sectores de “Mid-20 th Century Historic District”, “North Beach Resort Historic District” y “Normandy Shore & Normandy Isles National Register District”.

En estos años sobresale en Miami la obra de Morris Lapidus, autor de los hoteles Fontaneiblau y Eden Roc. Ambos se caracterizan por exteriores con estética del Estilo Internacional. Sin embargo, sus interiores muestran notable por la decoración: candelabros, pisos de colores y mosaicos en parte fieles al Art Decó y por otra con indicios postmodernismos. (Abajo, foto del hotel Fontaneiblau).

Esta combinación de “fachadas modernas” con zonas internas “decó-postmodernas” es lo que da pie al llamado estilo MiMo (Miami Modern). (Foto del lobby del Fontaneiblau).

Últimas décadas del siglo XX

Finalmente, sucede que luego de los años 70 Miami se ha convertido en un epicentro de distintas tendencias arquitectónicas. Al recorrerla, podemos ver ejemplos de arquitectura postmoderna, high tech, abstracción formal, deconstrucción y supermodernismo. Sin duda, esto se debe a su doble condición de ciudad cosmopolita y de centro económico en continuo crecimiento.

La riqueza económica de Miami ha hecho posible contratar a arquitectos del llamado Star System internacional. Por ejemplo, se encuentra el caso de Richard Meier (Pritzker 1984), quien diseña el gran complejo Beach House, que entre sus muchas funciones incluye la de hotel. Igualmente, está Norman Foster (pritzker 1999) y su intervención del Hotel Faena House.

En base a lo antes dicho, resulta que Miami no es solo playas y nocturnidad. También implica tesoros edilicios para los amantes de la buena arquitectura.

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JAVIER ITURRIOZ: LA MAGIA DE UNA CASA DEBE REFLEJAR A QUIEN LA HABITA

La magia de una casa debe reflejar a quien la habita

Prestigioso arquitecto y decorador, es elegido por las grandes marcas internacionales. también es un anfitrión de lujo: las fiestas que organiza suelen ser épicas y sus invitados se sienten estrellas de Hollywood. Es, ante todo, un esteta y lo demuestra en esta charla mano a mano con DELUXE Magazine.

Texto: Karina Pontoriero

Estaba destinado a dedicarse al arte. Con un padre diplomático que lo transportaba por el mundo y una madre que lo llevaba en pañales a recorrer ferias de antigüedades, Javier Iturrioz no tuvo opción. O sí, pero ya era tarde: el arte lo había conquistado desde la cuna y para siempre. Lo demostró en sus primeros años, cuando todos notaban que le gustaba pintar, combinar colores, hacer castillos. “En los colegios hacíamos visitas a museos y siempre me sacaba 10 en arte o dibujo”, recuerda. Y reafirma: “Lo mío es la estética por naturaleza”.

De aquel primer acercamiento, también cuenta que a sus padres les gustaba mucho el
teatro. “Nos llevaban a ver obras, óperas, ballet o zarzuelas. Yo tocaba el piano y mi hermana hacía danzas clásicas”, relató. Vivió en Holanda, en París, en Asunción, en Madrid y estudió mucho. “Decoración, Arquitectura, Escenografía, Historia del mueble, pintura, todo lo que me apasiona”, resume.

Cartier, Hermès, Tiffany&Co, Fendi, Givenchy, Patek Philippe, Breguet y Möet
Hennessy, Bouqueterie y Laurencio Adot son solo algunas de las grandes marcas que lo eligieron para decorar sus locales. Casa FOA lo tiene habitualmente entre sus protagonistas, este año con el “Dormitorio de Mujer” diseñado especialmente para la marca UMA.

¿En qué te inspiraste para recrear esa atmósfera tan distinguida y femenina que se transmite en el Dormitorio de mujer?

Desde ya, me inspiré en la chica Uma: la clienta de esta marca de ropa y la modelo
de estilo francés con un touch rock glam y desenfadado. Esta propuesta gira o se inspira en el barrio Haut Marais de Paris, un lugar cool y cosmopolita que marca el ritmo de la moda; todo ese envarillado francés, las pátinas medio shabby chic de las paredes, el baldaquino en la cama, el piso de madera decapé tirando al gris. Todo remite directamente a Paris, pero con un toque más joven, por eso las obras de arte son contemporáneas. Las luminarias, el animal print en los almohadones, las calaveras u otros objetos, todo es un poquito más fashion y femenino. La ropa cuelga en un perchero a la vista porque en muchos de esos antiguos departamentos no hay placard y a una canchera y fashion victim le gusta tener sus pilchas a la vista.

Sos uno de los decoradores más elegido por los famosos. ¿Qué tiene tu propuesta de “diferente”?

Es una propuesta siempre elegante, no con modas efímeras, sino más bien classy, con arte, con color y con una búsqueda de personalidad. Me gusta que las casas hablen de sus dueños y los ayudo a sacar eso hacia fuera. La magia de una casa debe reflejar a quien la habita.

Las tendencias en arquitectura y decoración van hacia las líneas puras y los colores neutros, lo que no coincide mucho con tu estilo, más colorido y cargado. ¿Creés en las tendencias como corrientes a seguir o indicadores de lo que vendrá?

Creo que, como en la música, la literatura o el arte, hay distintas corrientes paralelas;
quizá lo mío, al no ser lo más cómodo o convencional, resulte más excéntrico, pero hay maximalismo en todo el mundo, decoradores más barrocos, verdaderos popes y gurúes del mix de estilos decorativos y amantes del more is more. No hay más que mirar una revista Digest, The world of interiors o AD italiana para ver todas las decoraciones que no son precisamente neutras ni de líneas puras, ni blancas. Por algo existe esa frase tan cierta que dice que, para lograr una atmósfera 10 puntos, solo hace falta llenar un galpón o un palacio francés con objetos de los últimos 3000 años.

¿Te considerás alguien excéntrico?

Un poco. Quizá hasta algo anacrónico para el mundo de hoy. Además, me gustan las piezas raras, colecciono monos de porcelana, cacatúas, moros venecianos, opalinas, amo lo oriental y también ciertos objetos que tienen personalidad pero que, tal vez, no son para todo el mundo. Me encanta el mix de estampados, el color fuerte, el dorado.

¿Qué buscás en una obra de arte para sumarla a tu colección?

Que me llene el alma, que sienta algo cuando la veo. A veces, compro sin saber en dónde ira colgada, cuando logro una conexión con esa obra, ¡simplemente la necesito!

Tu época adorada son los ’50, ¿qué de aquellos años reproducís en tu vida actual?

Me gustan los looks de los ‘50, la decoración en general de décadas pasadas. A veces
me identifico con el personaje de Owen Wilson en la película Medianoche en Paris,
de Woody Allen, pero cuando doy comidas, mis mesas son de lo más paquetas. Mi casa está llena de arte y antigüedades, me gusta lo clásico, me gusta la música, los actores y actrices de esas épocas.

¿Quiénes son los íconos de la moda actual que despiertan tu interés y admiración?

Para mí, Ralph Lauren, Valentino, Tom Ford, Givenchy; de los que ya no están, elijo a Balenciaga, Yves Saint Laurent, Christian Dior. Fotógrafos como Richard Avedon o Helmut Newton, me pierden… y tantos decoradores ya desaparecidos como Dorothy Draper, Tony Duquette, Elsie de Wolfe, Alberto Pinto, es una lista muy larga.

¿Qué no puede faltar en el guardarropas de un hombre elegante?

Un black tie, un traje rayado, un saco cruzado azul, un pantalón blanco, corbatas, pañuelos, gemelos y accesorios a gogo para divertirse combinando. Buenos jeans, camisa blanca, camisa celeste, zapatos de gamuza y de charol; un buen impermeable, un buen sobretodo, hay muchos básicos infaltables.

¿Los argentinos somos elegantes?

Las generaciones de mis padres y abuelos lo eran, no hay más que mirar las fotos o ver las reglas en clubes o casinos. Ahora lo son un poco menos.

Ping pong

Una ciudad para visitar una y otra vez: Paris
Un perfume: Terre d’Hermès
Una obra de arte que te gustaría tener en tu colección: Algún Picasso de la época azul o de sus mujeres cubistas.
Una marca con la que te interesaría trabajar: Chanel
Una celebridad cuya casa quisiera decorar: Susana Giménez

Iturrioz en FOA

Año 2009 Estar- Escritorio: Una sala pensada para los amantes del Turf, donde se
respira un aire masculino. El rojo de las paredes resalta y sirve de fondo para un gran número de cuadros con caballos.

Año 2013 Living dandy: Un ambiente íntimo alrededor de la chimenea y mobiliario
de distintas épocas. La alfombra la diseñó especialmente en homenaje a David Hicks.

Año 2014 Espacio Comedor: Aquí predominan el azul y el blanco. Un espacio concebido para un buen anfitrión y coleccionista de arte. Plagado de detalles,
se destacan las sillas retapizadas con distintos estampados, siempre en los mismos colores.

Año 2015 Escritorio: Inspirado en la época victoriana, con mobiliario de maderas nobles, sillones, armas, lámparas de pie, trofeos de caza, alfombras persas
y orientales enmarcado en paredes pintadas de verde.

Año 2016 Cuarto de mujer: La marca imagina cómo sería el dormitorio de una chica
UMA. Hay mucho negro, pero el color aparece en pequeños detalles como cuadros, objetos y estampas.