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NUEVAS MANERAS DE HABITAR

Casa FOA: Nuevas maneras de habitar

La muestra nos trae, como todos los años, las últimas tendencias en decoración, arquitectura y diseño de espacios verdes. DELUXE MAGAZINE les presenta sus elegidos y los invita a recorrerlos junto a nosotros.

Texto: Mariana Soulages     Fotos: Espacios de diseño

Las nuevas formas de habitar, trabajar y disfrutar de la vivienda son los puntos de partida de la edición de Casa Foa que este año abrió sus puertas el 15 de septiembre y que permanecerá hasta el 16 de octubre en el barrio porteño de Las Cañitas. La tradicional exposición que reúne a profesionales del diseño interior, el paisajismo y la arquitectura -organizada por la Fundación Oftalmológica Argentina- presenta esta vez ambientes pensados para distintas generaciones: millennials, jóvenes de mediana edad y adultos mayores. Gran parte de los proyectos apuntan a la multifuncionalidad y a los espacios integrados, con una fuerte impronta de la tecnología y el arte en sus distintas formas: instalaciones, escultura, fotografía, pintura.

En cuanto al uso de materiales, este año se presentó muy variado: madera, melamina, metal, vidrio, mármoles y textiles. Además, se destacan algunas técnicas artesanales y aplicaciones de producto novedosas, como también el toque sustentable.

La sede de este año, a diferencia de las anteriores, es un edificio de viviendas con una construcción de la década de 1950 ubicado sobre la avenida Luis María Campos 1336. El edificio cuenta con 4.000 metros cuadrados donde se distribuyen las áreas de interiorismo (1.750 metros cuadrados) y paisajismo (2.250 metros cuadrados). Las cinco plantas de más de 350 m² fueron divididas funcionalmente, piso por piso, y la amplitud de los espacios junto con su luz natural permite al visitante realizar el recorrido como si se estuviera en viviendas reales. La increíble fachada verde diseñada por el paisajista Lucas Alberó anuncia la llegada a la muestra. Una vez ingresado el portón, se recorre parte del jardín y patio anterior hasta toparse con el edificio decorado por el mural “Cíclope”‚ que diseñaron los artistas Julián María Pilar Tolosa y Facundo Razquin. Se trata de un trabajo con colores neutros sumados al amarillo, jugando con figuras geométricas y unas enormes flores, que se destaca por su simpleza e impacto visual.

Espacio nº 11

MercadoLibre desembarca en Casa Foa acompañando el proyecto de la diseñadora de interiores Malena Perkins y el arquitecto Tomás Magrane, que consiste en un loft para una pareja de millennials ligados al mundo del diseño. Como marcan las características de esta generación, son usuarios con un comportamiento multitasking, hiperconectados, autosuficientes, sensibles, exigentes y volátiles.

La premisa fue armar el espacio con productos y muebles que pertenecen a las tiendas oficiales de este sitio de venta on line. En los espacios integrados de dormitorio, living, cocina y lugar de trabajo se logró distinguir cada área dejando claro su uso utilizando como hilo conductor un mueble integrador que recorre todo el espacio. Este nexo funcional alberga las distintas funciones que una casa exige: una gran biblioteca que funciona como espacio de guardado de cocina, como también de área de trabajo, vestidor y separador. Los materiales utilizados fueron: hierro, madera, vidrio, gres, lino, plantas, cerámica, granito, barro y lana. Todos materiales nobles. “Usamos el hierro frío y crudo para generar el mueble que recorre todo el espacio y un revestimiento texturado más rústico aún”, explicaron los creadores del espacio. La calidez está dada mediante el uso de madera en el piso, techo y algunas paredes. Respecto de la iluminación, se trabajó con artefactos embutidos marcando la circulación y se buscó bajar la escala del espacio con lámparas que cuelgan desde el cielorraso a distintas alturas.

Espacio nº16

“MONO” fue el elegido como ganador de la beca FOA de este año cuyo tema disparador era un espacio multifunción para un millenial. Las ganadoras del concurso (Laura Libenson, Carolina Nila Maciel y María Florencia López) plantearon el diseño partiendo de su propia experiencia: “Lo primero que nos preguntamos al ver las bases del concurso fue cómo vivimos y qué nos gustaría mejorar. Somos Millenials, FreeLancers y trabajamos donde vivimos, por lo cual este espacio lo diseñamos como si fuera para nosotras: amplio, flexible e integrado, pero sin perder privacidad para situaciones de la vida que así lo requieran”. Con el fin de cumplir este objetivo, se derribaron paredes existentes para unificar tres ambientes y proponer un único espacio desarticulado con múltiples e inconexas situaciones.

Un sistema de paneles de policarbonato alveolar translúcido que corren por una estructura metálica es el encargado de unificar y vincular entre sí las diferencias espaciales del local tras la demolición y sirve, a su vez, para dar privacidad a determinadas funciones.

La paleta de colores combina diferentes tonos y texturas de grises, y como acento usaron el color mostaza en algunos elementos más amigables y descontracturantes.

“Para la arquitectura del futuro vemos a la tecnología como un aliado necesario, revolucionario y cambiante. Su aparición en nuevos elementos condiciona al espacio de maneras diferentes y lo hace más flexible. Nos imaginamos a las próximas generaciones resolviendo funciones con vidrios, equipamientos móviles y transformables, paredes con colores atenuables; en fin, espacios sensibles a modificarse según nuestra voluntad”, sostuvieron.

Espacio nº 19

Hoffice, es la propuesta creada por los arquitectos María Ponce Quintero, Marcela Rodríguez y Lorena Spínola, que se presenta como “la evolución del Home Office”. El planteo de estos profesionales se sobre los desafíos e inconvenientes que tiene que enfrentar la persona que trabaja en su casa. “No mantenemos conversaciones con otros o no intercambiamos una experiencia personal o una opinión profesional, que son cuestiones básicas para el crecimiento y desarrollo. Es entonces que nos preguntamos, ¿cómo podemos hacer que el Home Office sea una alternativa de interacción?”, explicaron.

El Hoffice, entonces, se trata de trabajar en casa pero con otros. Pueden ser amigos o bien desconocidos que comparten un espacio, aun cuando no se compartan las disciplinas, y crear un escenario estimulante y esencialmente dinámico que permita desarrollar las múltiples actividades que necesitan realizar sus usuarios. Para ello se proyectan dos zonas bien definidas: una de estudio y trabajo y otra más desestructurada y relajada.

La gran vedette de este espacio es una gran biblioteca que ocupa todo el muro frontal.

El volumen superior consta de tres nichos con estantes de chapa de distintas medidas. En el central se ubica un plasma de 50 pulgadas. Debajo hay tres nichos en cuya parte interna hay una tira de conectores eléctricos y cuyos fondos están revestidos en chapa laqueada que los convierte en una pizarra magnética. Para lograr la flexibilidad y el dinamismo que exige este tipo de espacio, a lo largo de la biblioteca se colocaron rieles ocultos con rodamientos para poder deslizar por delante de ella otros cuatro módulos individuales. Entre esta parte y el volumen inferior -que tiene tres puertas corredizas- hay una ranura en la que pueden encastrarse hasta cuatro escritorios corredizos con ruedas.

Para la zona de relax y esparcimiento, se diseñó una tarima en dos niveles que permite varios usos: sentarse a mirar algún video, trabajar con un ordenador portátil, leer, conversar e incluso dormir. La misma cuenta con enchufes y puertos USB, plumones y almohadones. También se diseñó una columna de lockers con puertas de chapa y cerraduras electrónicas Dialock de Häfele (muy cancheras y modernas).

A su vez, se diseñaron unas bandejas contenedoras personales que se encastran como un cajón en el escritorio cuando comienza el trabajo y pueden guardarse en los lockers una vez finalizada la jornada.

Por otro lado, hay una zona de kitchenette que se puede cerrar con puertas corredizas.

Espacio nº 25

Con sofisticación, una agradable mezcla de texturas, la presencia de objetos únicos y un buen manejo de la iluminación, la arquitecta Viviana Melamed diseñó esta Suite Contemporánea que fue multipremiada en la muestra de este año.

El espacio fue trabajado desde el acceso, como una introducción dramática al dormitorio, mediante un revestimiento en paredes y cielorraso jugando con volúmenes que entran y salen, cuyo efecto es reproducido por un gran espejo en la pared opuesta. Este pasillo se interpone entre ambos compartimentos del baño, donde en algunas paredes se realizó una técnica artesanal de stucco que genera un patrón con mayor y menor relieve según la zona. Una gran mesada con bacha cavada de mármol calacatta –material que se continúa en pared y piso- se superpone con dos bloques de cajones desfasados en melamina de motivo ramio sepia de Masisa.

En el área principal hay una gran biblioteca realizada en melamina santorini de Masisa que envuelve gran parte del espacio, enmarcando algunas ventanas y organizando las funciones. También es la encargada de generar un efecto escenográfico con el manejo de la iluminación propuesto a través de ella porque allí se alojan tres tipos de luminarias: puntuales de led embutidas, en tiras de led lineales, decorativas de acento. La paleta de colores va del gris desaturado en el piso de madera con diseño, el natural de la melamina, las telas grises, naturales, visones y celestes que se combinan en diferentes tejidos.

Espacio nº 26

Claudia Camisar Alterman y Adriana Teplixke presentan “Un Cuarto para Zowi”, con colores cálidos y femeninos y una estructura que remite a la casita de muñecas. Maderas claras, combinación de textiles y lámparas colgantes de hierro de distintos tamaños y alturas colaboran a crear este espacio de ensueño. La cama es el eje central que divide el vestidor abierto y la zona de trabajo y esparcimiento, ambos generados con maderas claras, que también reviste las paredes laterales. Además, en la cabecera de la cama hay un mural trabajado con flores de papel.

Espacio nº 28

Este colorido “Cuarto de Juegos” es la gloria misma para los fanáticos de la saga Star Wars. Aquí María Anzoategui y Cecilia Bravo intentan reunir a las diferentes generaciones de la familia a través de juegos y juguetes “tech free”. Para ello, integró el espacio con detalles que recuerdan a la infancia. Con guiños al pasado y con detalles que con un toque de humor se convierten en divertidos objetos decorativos, como la serie de máscaras de las míticas películas de George Lucas que se aprecia en la biblioteca.

Una pista de autos recorre el piso como una invitación a sentarse en la alfombra y dejarse llevar.

También hay una fuerte presencia de arte, donde se destaca la impactante obra de Kasuya Sakai, con elementos de bandas y campos de color alusivos a la música, y el empapelado con un diseño clásico de los años 60 de David Hicks.

Espacio nº 29

En este baño creado por Melisa Herc y Carolina Feller, las diferentes funciones y necesidades: colgado, apoyo, guardado e iluminación se desarrollan a través de una única estructura liviana de caño, superpuesta al revestimiento de las paredes y el cielorraso, envolviendo el espacio. Contiene en su conjunto los accesorios de baño, barrales, bandejas de apoyo y diferentes climas de luz, que cambian automáticamente de manera suave y lenta.

En la vista principal la estructura incluye al espejo que se ilumina por detrás y enmarca la mesada con su bacha, que se toma del fondo y engama su color con el porcelanato que reviste las paredes.

La simpleza y sofisticación de este ambiente transmiten la idea de relax necesaria.

Espacio nº 31

A partir de una planta de 28 metros cuadrados se distribuyeron dos áreas claramente diferenciadas por sus funciones, pero a la vez unificadas por su diseño y materialidad para crear esta “Cocina- comedor diario para un matrimonio joven con dos hijos” , ideada por las arquitectas Diana y Eliana Gradel.

La caja se trabajó con tonalidades dentro del crudo, visón, grises y detalles de colores en objetos y tapicería. Entre los materiales elegidos están el porcellanato para los pisos en placas de gran tamaño (0.60x 1.20 cm.), el Dekton para mesadas, el metacrilato como acabado de muebles, la melamina y la pintura para las paredes, y la Piedra Fina, que es un revestimiento de tres milímetros de espesor de piedra natural extraído de canteras de la India y aplicado sobre base de resina. En esta mezcla, las diferentes texturas, opacos y brillantes armonizan entre sí con las tonalidades cálidas, logrando un ambiente joven y funcional.

En el comedor diario, una estantería de acero gris oscuro con estantes en chapa perforada se transforma -por el tratamiento lumínico desde el techo- en un “objeto de iluminación” que filtra la luz en forma sutil. La mesa de comedor diario, resuelta en madera clara y con patas de acero, se proyecta en forma longitudinal haciendo tope en un espejo que genera sensación de infinito.

En la cocina, un importante “mesón isla” organiza el espacio y contiene varias funciones donde una barra en madera clara da continuidad a la mesa de comedor diario, de ese mismo material.

“Consideramos que la tendencia tiene que ver con resolver los espacios muy puros, lineales, con materiales que simplifiquen el mantenimiento, que sean funcionales a la vida cotidiana. La iluminación creando climas y con mayor presencia en sectores de trabajo. Además, los colores oscuros, como los marrones agrisados, corrieron de lugar a las cocinas blancas”, sintetizó Diana.

Espacio nº 33

Vanesa Silvestroff ideó como usuario de este Baño Público by Roca a una pareja joven, sin hijos, con un ritmo de trabajo veloz, con la importancia de actividades recreativas y eventos sociales. Su inspiración partió de los pisos dameros de una de las cocinas existentes en la casa de Luis María Campos antes de reformarse para la muestra. “Me apoyé sobre esta base firme de recorrido y tonos para lograr un ambiente que reinterpreta lo existente de manera moderna y que adquiera un vocabulario con personalidad, simple y sofisticado”, explicó Silvestroff. “Representé estos factores en las cintas que invitan al público a adentrarse a un ambiente oculto. La cinta define el recorrido del proyecto y produce la desmaterialización en algunos sectores de las dimensiones del espacio”, agregó.

Entrando al sector bachas, las cintas envuelven los cuatro lados del recinto (piso, pared, cielorraso y nuevamente pared) creando una caja individual dentro de la caja azul profundo. El espejo se desprende de su mera función de reflejar y se incorpora en este juego lineal transformándose en un revestimiento.

La iluminación del ambiente, mediante un sistema Lutron provisto por el Grupo Vonderk, detecta nuestro paso intensificándose al entrar y atenuándose cuando nos retiramos. Los embutidos en el cielorraso permiten que la atenuación sea particularmente cálida.

Frente a los espejos, lámparas colgantes aparecen reproduciendo parte del círculo del espejo, reforzando su volumetría y generando un impacto visual muy estimulante y dinámico.

Espacio nº 40

“What’s cooking?” se llama esta cocina Balunek con comedor integrado cuyo diseño y ejecución estuvo a cargo de la arquitecta Maria Beatriz González Zuelgaray. El nombre es un juego de palabras entre dos ideas: “¿qué se está cocinando?” y “¿qué se está tramando?”. Este espacio fue pensado como un lugar donde se pueden desarrollar varias escenas de la vida cotidiana tomándolo como un punto de reunión familiar.

“El material predominante será el Dekton en mesada, tapas de muebles y en el piso donde se trabajó con placas de 8 milímetros de espesor conformando una trama con rayas de distintas orientaciones”, explicó González Zuelgaray. Las paredes son revestidas en vidrio pintado blanco y en melamina color concreto –la misma que se utiliza en los amoblamientos-, de las que colgarán dos obras de la artista plástica Ángeles Gollán realizadas con la técnica de tinta de colores sobre papel. En un ambiente totalmente neutro en cuanto a colores, la calidez la aportan las sillas de ratán, los almohadones de rafia y la iluminación que combina embutidos de LED con lámparas colgantes sobre la mesa principal que, a su vez, puede ser una extensión de la mesada.

“Los espacios integrados hoy son una tendencia en lo que respecta a diseño interior sin distinción de edad de los habitantes de la casa porque es un esquema que hoy quieren todos”, manifestó la arquitecta, quien agregó que “también hay una elección de materiales que sean prácticos, durables y atractivos, sobre todo en lo que respecta a las cocinas”.

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IDEAS DECO PARA AMBIENTES EXCLUSIVOS

Ideas deco para ambientes exclusivos

La tienda aportó diseño inteligente, sofisticado, y mobiliario de calidad para un nuevo proyecto residencial que los convocó.

Desde el inicio del proyecto hasta la concreción de la idea, todas las etapas están contempladas por el staff de Maria Burani, quienes se dedican a brindar atención personalizada a cada cliente. Un proyecto de obra residencial en el consolidado Country Saint Thomas de Canning fue el nuevo desafío.

Los resultados: una propuesta de interiorismo que refleja diseño, calidez y armonía en cada uno de los espacios.

Maria Burani brindó asesoramiento integral en todas las áreas, incluyendo los revestimientos, la paleta de colores, telas y alfombras. La funcionalidad se logró con el sistema de Domotización Lutron, con el cual se automatizó la iluminación, cortinas, equipos de climatización y sistemas de audio, con el fin de optimizar los recursos energéticos.

El parque que rodea la casa cobró gran protagonismo a la hora de diseñar la disposición de los muebles, que se adaptaron a la medida de los ambientes.

Se distribuyeron en el centro para dejar libres los ventanales y sumar luz y verde al interior. Esos mismos ventanales fueron vestidos con cortinas Silhouette de la firma Hunter Douglas. En el comedor, la elección fue la mesa línea vértice con bases en madera en Nogal floreado, con detalles en acero brillante y tapa de cristal, rodeada por sillones de diseño italiano modelo cubo y tapizadas en género con tratamiento Acqua Clean.

El detalle: un mueble modelo Astor, diseñado por la firma, que se distingue por su funcionalidad y diseño. La luz difusa interior le aporta un aspecto sofisticado. Todos los insumos constructivos y lustres de nuestros muebles son auditados en cada uno de los procesos para alcanzar, como resultado final, un producto de alta calidad. El living se dispuso en torno al hogar y se destacó con el revestimiento Neolith color Iron Grey. Así, se generó un contraste cromático que lo resalta aún más. Con la iluminación se pensó en una garganta con luz indirecta en el cielo raso para lograr una escena que contenga el perímetro del ambiente. El sillón Baltimore con consola y brazo móvil suma calidad y distinción con
esos detalles. También sumaron dos butacas modelo Random tapizadas en género, con estructura satinada y respaldo tejido en tiento de cuero genuino, para que todos tengan su lugar. Las mesas conservan la misma línea en madera de nogal floreado, con estructura en acero.

Con esta propuesta, María Burani nuevamente creó ambientes exclusivos con equipamiento de alta gama. Como siempre, dejó su sello en la decoración y diseño de calidad.

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LOS ALUMNOS DE ORT DESLUMBRARON CON SUS CREACIONES EN EXPO DISEÑO 2017

Los alumnos de ORT deslumbraron con sus creaciones en Expo Diseño 2017

El pasado 30 de agosto y 1º de septiembre tuvo lugar en la sede de Belgrano una nueva edición de su tradicional Expo Diseño.

Repleta de diseños innovadores y vanguardistas, se llevó a cabo Expo Diseño 2017 en ORT. La muestra, que se realiza desde hace más de diez años, exhibió cerca de 90 productos ideados y confeccionados por los alumnos de 6to. año de la orientación Diseño Industrial. El encuentro contó con la participación de más de 300 personas que pudieron disfrutar de las creaciones al ritmo de las bandas musicales conformadas por los alumnos de la escuela.

Mesas, organizadores, luminarias, sillas, mochilas, carteras, tablas, pies de guitarra y un ingenioso monopatín fueron algunos de los objetos que presentaron los jóvenes en esta oportunidad.

La exposición, que contó con un stand en el que alumnos de 3er., 5to. y 6to. año realizaron divertidos fotomontajes con imágenes tomadas en vivo, fue el corolario de un proceso arduo y enriquecedor comenzado a principios del ciclo lectivo, en el que los estudiantes plasmaron todos los conocimientos adquiridos, intereses y habilidades.

“La participación de los chicos en la expo representa un logro enorme porque vemos forjados tres años de trabajo en equipo, basados en la formación de una enseñanza específica como es el diseño industrial. Es muy emocionante para los profesores ver cómo un alumno puede llevar adelante la creación de un prototipo”, explicó Mariela Sobrado, Directora de la orientación Diseño Industrial.

Para empezar, los jóvenes decidieron los temas con los que iban a trabajar e hicieron una investigación sobre ellos. Luego analizaron distintos paradigmas de diseño y optaron por uno. Posteriormente confeccionaron numerosas propuestas de diseño y después una maquetación a escala que sirvió para hacer ciertas correcciones antes de construir la maqueta final en cartón. A partir de allí, los estudiantes realizaron un modelado en 3D que les sirvió para obtener los planos técnicos.

En el tramo final de la actividad los alumnos trabajaron con proveedores reales para confeccionar sus diseños, aprendiendo así a pedir presupuestos, negociar precios y establecer tiempos de entrega que fueron fundamentales para exhibir las creaciones.

“Esta forma de aprendizaje les permite a los chicos tener vivencias emocionales y de acción, incorporando conocimientos a través de las distintas experiencias a partir del vínculo con sus intereses y necesidades”, sostuvo Lorena González Nieva, Profesora a cargo de la materia Proyecto Final.

A lo largo de todo el proceso los estudiantes tuvieron un cuaderno de bocetos y realizaron presentaciones sistemáticas con el fin de trabajar junto a los docentes en la evolución de sus proyectos.

“Cada año vemos como a los chicos le brillan los ojos de la emoción. Recién cuando presentan los trabajos ante sus familiares y amigos se dan cuenta de todo el camino transitado, del capital adquirido y de lo que pueden llegan a hacer en un futuro”, dijo Sobrado.

Experiencias en primera persona

Expo Diseño 2017 reunió a una nueva generación de diseñadores que, desde una mirada fresca, llevaron adelante diversas creaciones implementando materiales y métodos de vanguardia como son el modelado y las impresiones en 3D.

Julieta fue uno de ellos. Su proyecto surgió a partir de la necesidad de sentirse protegida los días de lluvia. Por tal motivo decidió diseñar una mochila liviana con capucha impermeable y tela reversible que pudiera ser de gran utilidad en esas ocasiones. “Fue una experiencia increíble; haber podido llevar a cabo esta idea significa un montón para mí. Una amiga de mi mamá me ayudó en la confección con su máquina de coser. Hice mil intentos hasta que quedó como yo quería, pero me siento realizada”, explicó la joven, emocionada.

 

“Yo soy un apasionado de los vehículos. Por eso, en un primer momento, se me ocurrió confeccionar una bicicleta pero, debido a los tiempos de producción y su complejidad, decidí hacer un monopatín urbano que se adapte a todos los desniveles”, contó Gonzalo, orgulloso junto a su creación. El joven explicó que le costó mucho conseguir un herrero que lo ayudara, pero finalmente no sólo dio con el indicado, sino que además le regaló el trabajo.

Cuando en la casa de Nicole comenzaron a pensar en comprar una mesa cómoda y versátil para compartir las picadas de los fines de semana, la alumna los contuvo de inmediato y les aconsejó que esperaran unos meses ya que ella iba a ocuparse de confeccionar una. Fue así como decidió sorprender a sus padres con un mobiliario de madera enchapada y melamina blanca. “Quería que tuviera un sector de guardado y que pudiera achicarse o desplegarse según las necesidades de cada encuentro. Presenté diez propuestas distintas ya que cuando me juntaba con los carpinteros lo que tenía en mente no siempre era factible y los costos eran una locura. Finalmente me ayudó el papá de una amiga y logré lo que me había propuesto”, contó con una inmensa sonrisa.

Cuarenta fueron los bocetos que hizo Gonzalo con el objetivo de obtener un banco de diseño acorde a sus expectativas. Perseverante y tenaz, el joven logró confeccionar un asiento a medida con rueditas imperceptibles y una bandeja desplegable en la que se pueden apoyar los materiales de dibujo que utiliza todo creativo a la hora de trabajar. “Estoy impactado, lo miro y me parece una locura, ¡lo hice yo!”, dijo asombrado.

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DECORACIÓN Y DISEÑO EN ZONA NORTE

Decoración y diseño en Zona Norte

La empresa italiana Platinum Experience dedicada al rubro de la construcción consolida su presencia en el país con una inversión inicial de alrededor de un millón de dólares.

En su recientemente inaugurado showroom de 230 m² exhiben diversas ambientaciones presentan su amplia paleta de productos y muestran las últimas tendencias del mercado. En este nuevo espacio dedicado al deco & design está ubicado  en Av. del Libertador 650, en Vicente López, pueden encontrarse distintos materiales de alta gama como pisos, revestimientos, griferías, losa sanitaria, muebles de baño, accesorios y exhibidores, entre otros.  Laufen, RAK Ceramics, Roman, Orans, Gardenia Orchidea, Novabell, Nobili y Polcart, son algunas de las marcas internacionales que podrán encontrarse en el bajo de Vicente López.

Si desean conocer más acerca de este nuevo centro pueden visitar este link o acercarse a su showroom de Av. Libertador.

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INSPIRACIÓN PARA EL HOGAR

Inspiración para el hogar

MB Casa ofrece artículos de decoración, bazar y electrodomésticos de alta gama en su local de la calle Alvear, en Martínez.

Fotos: Eugenio Valentini

Nada como el calor del hogar, ese que se logra conjugando diseño, estilo y mucho amor. Desde hace más de 10 años, MB Casa busca brindar calidez a sus clientes a partir de su buena predisposición y cordialidad en la atención. “La premisa es escucharlos, entender sus necesidades, asesorarlos y que se sientan como en su casa”, explicaron desde la firma.

Pasada la primera etapa de conocimiento comienza el trabajo “de a dos”, junto a cada cliente: los motiva crear y transformar un ambiente

en un espacio que los represente y transmita su identidad. Entrar a MB Casa es ingresar a un mundo de ideas e inspiración, con objetos de diseño y decoración para cada espacio, la última tecnología para la cocina, cristalería de autor, vajilla de porcelana fina, objetos de decoración y todo lo necesario para darle un toque diferente y vivir experiencias inolvidables en el hogar.

MB Casa sólo maneja marcas de renombre internacional que son garantía de calidad y durabilidad, como Guzzini, Weber, Verbano, Volf, Bugatti, Victorinox, Royal Doulton, Peugeot o Kithchen Aid, por nombrar solo algunas.

Además de equipamiento para el hogar y decoración de interiores, la firma brinda asesoramiento personalizado. Se destaca su compromiso por ofrecer un trato amable y seleccionar los mejores productos de la industria para cada consumidor. “La clave es personalizar los espacios de acuerdo con sus inquietudes y renovarlos para que cobren nueva vida”, sostuvieron desde MB Casa.

Aquí, el diseño y la funcionalidad se convierten en protagonistas. Los interesados pueden elegir visitar el local de calle Alvear 341, en Martínez, o su tienda online en www.mbcasa.com.ar, que les permite buscar, comprar y pagar desde el lugar que deseen, siempre con el sello MB Casa, sinónimo de ambientes distinguidos en decoración, diseño y tecnología.

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AMBIENTES PARA DISFRUTAR

Ambientes para disfrutar

La firma Maria Burani diseñó un living comedor que conjuga sofitsticación y confortabilidad, dos de las características que definen sus creaciones exclusivas.

Recibir amigos. Leer un buen libro. Tomar un trago. Relajarse. El living comedor es, muchas veces, el ambiente que por su uso otorga identidad al hogar; allí se desarrollan los momentos más destacados del día. El equipo de profesionales de Maria Burani se dedica a diseñar espacios elegantes y cálidos, con equipamiento y materiales de calidad, de acuerdo con los gustos y deseos de cada cliente.

En este caso, eligieron una amplia mesa de la línea Vertice, con dos bases en madera enchapada Erable Gris y detalles en acero inoxidable brillante, junto a un juego de sillas del modelo Volta, íntegramente tapizadas en cuero genuino.

Para el living, muy luminoso y con grandes ventanales. que se extienden desde el piso hacia el techo, optaron por un sofá de la línea Guinea, tapizado en cuero de color beige. Los almohadones del respaldo en género son del mismo tono y combinan a la perfección, brindando aún más armonía al ambiente. En torno a las dos mesas de centro de la línea Baltimore, enchapadas en madera nogal floreado y estructura en planchuela de acero inoxidable satinado, dispusieron dos butacas giratorias de la línea Orbit, tapizadas en género de tono oscuro que también cuentan con base de acero inoxidable brillante.

Junto a uno de los ventanales, un Chaise Longue línea Trieste, tapizado en cuero genuino y con patas en planchuela de acero inoxidable satinado, se destaca como el rincón perfecto para dedicarse a la lectura aprovechando la luz natural que ingresa por los ventanales o, simplemente, para descansar.

Todos los herrajes trabajados por la empresa, al igual que las lacas y los enchapados son de origen italiano, acentuando aún más la calidad de estos productos de fabricación nacional.

De esta forma, una vez más Maria Burani brinda un servicio completo con equipamiento de alta gama para la arquitectura residencial. Ambientes exclusivos con el sello Maria Burani: decoración, diseño y excelente atención personalizada.

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INTERIORISMO CON ESTILO

Interiorismo con estilo

María Burani propone darle vida a los espacios más confortables del hogar con diseños exclusivos con puro acento italiano.

La palabra clave es ‘elegancia’. Especialmente cuando se habla del living comedor, ambiente protagonistas del hogar.

El equipo de profesionales de María Burani diseñó, junto con el cliente, la distribución y equipamiento de estos espacios incorporando los materiales y tecnologías de vanguardia para la realización de los mismos, teniendo en cuenta detalles de calidad que marcan la diferencia.

El living se dispuso en torno a la impresionante vista del piso 22 y se optó por un sofá de la línea Baltimor, que se caracteriza por los complementos en madera como la consola y el brazo móvil, que le otorgan calidad y distinción. Complementan las mesas de centro de la misma línea que además de la madera en nogal  oreado se destaca por su estructura de Acero Inox.

Enfrentado al sofá, se dispuso el organizador volado de la línea Botero enchapado en nogal  oreado y laca brillante. Para darle un marco de calidez al ambiente, se optó por un revestimiento de piedra natural.

En el comedor optaron por la mesa Vertiche con tapa en cristal y bases de Acero Inox. de muy buen diseño, se acompañó con sillas modelo Volta, íntegramente tapizadas en cuero genuino. Complementa el especio la lámpara Circ de la  rma española Grock.

Acompañan al ambiente dos muebles modelo Astor, uno de los artículos más complejos diseñados por la  rma por su proceso productivo y diseño que incorpora en la parte superior un cristalero con luz difusa interior que le aporta un aspecto sofisticado. Todos los herrajes trabajados por la empresa, al igual que las lacas y los enchapados de la  firma Alpi son de origen italiano acentuando aún más la calidad de estos productos de fabricación nacional.

Con esta propuesta, Maria Burani continúa brindando equipamiento de alta gama
para la arquitectura residencial, creando ambientes exclusivos, dejando su sello en
la decoración, diseño y brindando la mejor atención personalizada.

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COCINAS Y VESTIDORES PARA TODA LA VIDA

Cocinas y vestidores para toda la vida

Con materiales nobles de alta calidad, diseño de vanguardia italiana y máxima funcionalidad, Balunek marca tendencia.

Postularse a la vanguardia y ejercerla son dos cosas muy distintas. ¿Cómo se puede renovar y mejorar aquello que está en nuestra cotidianeidad desde el principio de los tiempos? Para Balunek, la fórmula no admite dudas: calidad, diseño y funcionalidad.

En las líneas de la firma, la calidad está representada por los materiales elegidos y los sistemas de fabricación, que son la base de un producto distinto a todos. El diseño
es alcanzado gracias a su capacidad de interpretar el deseo de sus clientes y brindarles un mueble que los satisfaga.

Para Balunek, la funcionalidad está dada por los accesorios que hacen más fácil la vida de los usuarios. Además, sus especialistas asesoran en la combinación de colores y materiales, la definición de la altura de los muebles y proponen ideas en cada espacio que diseñan. El servicio incluye instalación, post venta, y la garantía de que cada cliente este satisfecho con el nuevo producto en su hogar. “El objetivo final es que la luminosidad, el orden y el diseño de las formas haga que los clientes se sientan cómodos en estos espacios de la casa tan importantes”, explicaron desde la firma.

Las doce líneas de cocinas ofrecen una gran variedad de opciones que se adaptan a distintos espacios, gustos y necesidades. Sus nombres están inspirados en las grandes postales italianas, son: Maranello, Trento, Módena, Bari, Firenze, Capri, Venezia, Milano, Verona, Monza, Ferrara y Fiorano. Todas estas cocinas se instalan con herrajes y accesorios de alta calidad europea.

En el caso de los vestidores, las líneas disponibles -también inspiradas en nombres italianos- se llaman Integra; Styl Novo (enchapados y lustrados en madera) y Multipla, con interiores de placard con frente corredizos.

Para la firma, “los estándares de calidad son una marca registrada de las líneas”, y por eso garantizan fiabilidad total y seguridad de los materiales utilizados. Respeto total del ambiente y atención máxima en las elecciones de planeamiento son las características de las cocinas y vestidores Balunek. “Proyectamos y construimos vestidores y cocinas que responden a los conceptos del hábitat de hoy, teniendo en cuenta que el usuario privilegia el mantenimiento simple, una adecuada planificación del espacio y una estética que reconozca que la cocina y vestidor son los ambientes más importantes de la casa”, detalló Bernardo Balunek.

Más información

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CABECEROS ORIGINALES PARA TU CAMA

Cabeceros originales para tu cama

Decorar la pared del cabecero no siempre es fácil y, más aún, cuando queremos que el frente en el que se apoya la cama sea un punto focal del dormitorio. Pero lo cierto es que hay ideas y soluciones tan creativas e ingeniosas que, en muchos casos, no hace falta ni siquiera la pieza del cabecero.

La pintura decorativa es un recurso perfecto para realzar el frente. También es una buena idea decorar la pared con una pintura en degradado ya sea sútilmente o de forma marcada, que se aprecie el cambio de tonalidad.

Un espectacular fotomural se llevará, sin duda, toda la atención de la habitación, puede ser de ciudades y skylines, paisajes y escenas naturales, mapas, etc.

¿Qué tal un vinilo? Son fáciles de instalar, económicos y, al estar disponibles en una enorme variedad de diseños, permiten crear un sinfín de decoraciones.

Una composición de plantitas en macetas sobre repisas diferenciará la pared del cabecero.

Otra idea es sustituir el cabecero por una composición de cuadros o fotografías.Selecciona las imágenes que más te gusten, que te hagan sentir bien, aquellas que reflejen tu personalidad y tus gustos. A la hora de definir el diseño de la composición, puedes optar por colocar un único cuadro centrado en la pared o bien crear composiciones equilibradas a un lado de la cama o a ambos.

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FENG SHUI EN EL HOGAR

Feng Shui en el hogar

Es una ancestral disciplina de origen chino que data de 2500 A.C, basada principalmente en la relación del hombre con la naturaleza, en la teoría del Taoísmo (Yin yang), la relación con los 5 elementos (fuego, tierra, metal, agua y madera) y el I Ching (trigramas).

TEXTO: Mariana Soulages

El estilo posee una filosofía espiritual que busca la armonía y el conocimiento de sí mismo a través de la relación con el entorno, se aleja de la ornamentación excesiva y logra la tranquilidad que se requiere saliendo del ajetreo de los tiempos modernos. Por eso al ambientar es ideal utilizar los cinco elementos de la naturaleza para crear un espacio vital, activando la entrada de la energía positiva desde el exterior al interior. Este tipo de decoración requiere espacios ordenados, de líneas bajas, simples y rectas, formas orgánicas, tejidos naturales y tonos tan neutros y suaves como el blanco, el beige, el gris o el ocre. La nota de color llega de la mano de algún objeto decorativo relacionado con la filosofía china como por ejemplo un buda meditando, flores de loto sobre un estanque de agua clara o una imagen simbólica como el dragón.

Arquitectura Feng Shui

Desde el Diseño de una vivienda con FENG SHUI, se releva antes de la proyección, si el terreno a implantarse es favorable, por formato, ubicación y entorno inmediato. Desde esta ciencia se cree que la energía de la casa toma la vibración del patriarca generalmente el hombre, la vibración se descubre mediante una fórmula matemática según fecha de nacimiento completa y se sabe así qué elemento vibracional predomina en su vida y las orientaciones
favorables de toda la casa. A partir de ahí se comienza con la proyección del diseño, pasando por varios análisis (ubicación de la brújula magnética LUO PAN sobre el terreno, informes, consultas a maestros espirituales a
través del péndulo y varillas que detectan desarmonias terrestres –radiestesia-).

Ambientación Feng shui

Ordena el espacio vital de una manera que favorezca la armonía interior, salud y prosperidad. El Feng shui es el arte de aprovechar las energías que nos ofrece todo lo que nos rodea, potenciando las diferentes áreas y deseos profundos
del alma, convirtiendo de esta manera la vivienda en fuente de bienestar para sus integrantes.
Se propone junto al cliente la revisión del trabajo de análisis de su vivienda, determinar las orientaciones y necesidades de reubicación de objetos que se tienen, completando la decoración con el empleo de símbolos-objetos que eleven el Chi vital e implementando las curas específicas para cada área.

Tips para que implementen en sus casas:

• En el OESTE ó NORTE de toda la casa colocar fuente de agua en movimiento un sapo con una moneda para el dinero (no hacer si cae en baños, cocina o dormitorio), si cae en estos sectores, activar el OESTE ó NORTE del living.

• Colocar Perros Fu en puerta de casa o del lado exterior de ventanal del living si es departamento. Son protectores y guardianes del hogar.

• Iluminar el NOROESTE del dormitorio colocando una lámpara de pie o mesa (dejar
prendida para activar el sector pareja).

• Para activar las relaciones y el amor de pareja colocar dos Patos Mandarines en el sector NOROESTE del dormitorio.

*Arquitecta Bárbara Acqueri – Asesora en Feng Shui Profesional