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SEIS DESTINOS ÚNICOS PARA VIVIR UNAS VACACIONES DE LUJO

Seis destinos únicos para vivir unas vacaciones de lujo

En DELUXE Magazine recorremos los lugares turísticos más exclusivos del planeta, punto de reunión del jet set internacional y de reconocidas personalidades de todo el mundo.

TEXTO: Pablo Souto     FOTOS: Gentileza destinos

Comienza esta época hermosa en la que el sol comienza a picar en la espalda y la idea de pasar estos meses en otro destino cada vez crece más. Lejos de los más tradicionales puntos de referencia para el turismo internacional, DELUXE Magazine seleccionó seis destinos exclusivos para disfrutar del lujo y el confort.

De esta manera, viajaremos por lugares únicos en todo el planeta: desde playas paradisíacas, pasando por ciudades deslumbrantes y hasta visitando un oasis invernal en plena montaña. A continuación los invitamos a esta aventura.

Saint Tropez

Sinónimo de glamour, arte y distinción, Saint Tropez es una ciudad situada en la Costa Azul de Francia, que se fundó originalmente como una fortaleza militar en el siglo XV. El pueblo, con una población estable de no más de 6 mil habitantes, ganó fama internacional cuando en 1956 se filmó la película “Y Dios creó a la mujer”, protagonizada por la famosa actriz Brigette Bardot.

Desde esa época, la ciudad comenzó a convertirse en un lugar de referencia para el turismo de lujo y un sitio de descanso para celebridades, poetas y artistas famosos, diseñadores de moda y personalidades del Jet Set europeo y norteamericano.

Entre sus atractivos principales se encuentran sus playas de arena fina, bañadas por las aguas del Mar Mediterráneo. El puerto es otra de las fotos típicas de Saint Tropez, poblado de yates y catamaranes de grandes dimensiones.

El pueblo mantiene vivo su patrimonio histórico con sus callecitas antiguas y gran cantidad de iglesias y capillas del siglo XVI. La ciudadela de Saint-Tropez de principios del siglo XVII, que alberga el Museo de Historia Marítima, es uno de los puntos obligados a visitar. Al igual que el Museo de la Anunciación, que alberga una colección de Grammont y destacados artistas franceses como Matisse, Cross y Bonnard.

Para finalizar el día, la ciudad ofrece una gran variedad de restaurantes y bares que se transforman en locales nocturnos. Eso sí, para alojarse o disfrutar de la gastronomía provenzal hay que hacer una inversión
nada menor.

Porto Cervo

También rodeado por las aguas del Mar Mediterráneo, se encuentra el pueblo de Porto Cervo, en Italia. Un paraíso exclusivo ubicado al norte de la isla de Cerdeña que recibe todos los veranos a centenares de destacadas personalidades de todo el mundo.

A diferencia de Saint Tropez, este pueblo fue diseñado a mediados del siglo XX para convertirse en un puerto deportivo y centro turístico de lujo luego de que el príncipe Aga Khan IV se enamorara de las playas de arena blanca y aguas turquesas de Costa Esmeralda.

La arquitectura distingue a Porto Cervo con formas redondeadas, colores blancos y materiales que se fusionan con la naturaleza del lugar. Ejemplo de ello es la monumental iglesia de Stella Maris.

Agitado es el verano en el puerto deportivo, donde los yates de lujo se amarran durante toda la temporada.

Este destino es el más caro de Europa, por encima de Mónaco y Londres, llegando los precios inmobiliarios a los 300 mil euros el metro cuadrado.

Además, Porto Cervo alberga algunos de los hoteles más costosos del mundo y es el segundo puerto turístico más caro del planeta, por detrás de Capri, con una tarifa diaria promedio de casi cuatro mil dólares por embarcación.

Este paraje VIP también fue protagonista de la industria cinematográfica internacional, ya que en 1977 Roger Moore se puso en la piel del agente 007 en la película “La espía que me amó”.

Amberes

Ya lejos de las playas blancas y aguas transparentes se encuentra la ciudad de Amberes, en Bélgica. Cuna de grandes pintores barrocos como Peter Paul Rubens y Anthony Van Dyck, este destino cautiva a todos sus visitantes por su estilo arquitectónico clásico y la elegancia de sus calles, con una fuerte impronta flamenca.

Bien se ha ganado el mote de “Capital mundial de los diamantes”, al ser el mayor centro comercial de diamantes del mundo desde hace más de 500 años.

Es un negocio de 200 millones de quilates al año que cosecha más de 40.000 millones de euros en ventas a lo largo de los más de 1700 negocios apostados en el punto neurálgico de Amberes. La Gran Estación Central de finales del siglo XIX  es una de las más bellas del mundo, con andenes cubiertos de hierro y una cúpula brillante de cristal que la distinguen del resto.

Dar un paseo a la vera del Río Escalda y recorrer la pintoresca Plaza Mayor, rodeado de edificios renacentistas, resulta ser un buen itinerario para una primera vista a la ciudad. También la majestuosa Catedral gótica y el medieval Castillo de Steen son paradas obligadas a la hora de disfrutar de este destino de ensueño.

Pero no sólo es la ciudad de los diamantes, sino además es uno de los lugares más prestigiosos de la moda internacional con una tradición que dio nacimiento a “Los seis de Amberes”, un grupo de diseñadores que revolucionaron la forma de vestir durante los años 80.

Dubai

Sí Amberes representa el estilo clásico europeo y la cultura medieval, Dubai es todo lo contrario. Símbolo de la modernidad y la oferta infinita en confort, Dubai representa la suntuosidad de manera extrema.

Como una “Las Vegas” de los Emiratos Árabes Unidos, esta ciudad fue levantada vertiginosamente en medio del desierto rodeada por las costas del golfo Pérsico. Hoy en día recibe anualmente a más de 5 millones de turistas de todo el globo.

Si bien la historia de Dubai como ciudad remite a casi 200 años, la explosión de lo que hoy es esta metrópoli de 3 millones de habitantes se da recién a partir de la segunda mitad del siglo XX, con el boom de inversiones urbanísticas que trajo la era del petróleo árabe.

Si hablamos de proyectos faraónicos, uno de ellos es el “Burj Khalifa”: el edificio más alto del mundo, con 828 metros de altura. Otra de las perlas de Dubai es el “Burj Al Arab”, uno de los pocos hoteles del mundo con siete estrellas. Una habitación allí puede costar hasta 40 mil dólares la noche. Y si del placer de gastar hablamos, resulta redundante decir que aquí se encuentran los más majestuosos y costosos shoppings del planeta, como el “Dubai Mall”. Y no se contentan con eso: actualmente está en construcción el “Mall of the Word”, un megaproyecto de 4 millones y medio de metros cuadrados, que no sólo será el centro comercial más grande del mundo sino también la primera ciudad con temperatura controlada de la historia.

Dentro de las múltiples excentricidades de este centro turístico se encuentran las islas artificiales con formas de palmera y el achipielago “The World”, que en una vista aérea recrea la forma de un mapamundi.

Gstaad

Dejando el desierto y el calor de los emiratos, nos trasladamos al pueblecito de Gstaad, enclavado en el corazón de los Alpes Suizos. Uno de los destinos preferidos por celebrities mundiales y miembros de la realeza, que se disputa con Aspen (Estados Unidos) el primer lugar como destino invernal de lujo.

Se trata de un pequeño pueblo que tiene una particularidad llamativa: la cantidad de vacas que pueblan las laderas de las montañas equiparan en el mismo número a los 8 mil habitantes estables del pueblo. Hasta resulta muy probable cruzarse con algún rumiante por las callecitas de este pintoresco lugar. Gstaad es un paraíso en medio de la montaña rodeado de prados, bosques, lagos extraordinarios y más de 250 kilómetros de pistas de esquí de primer nivel internacional. Hasta posee uno de los pocos glaciares aptos para hacer esquí de la zona, que permite practicar el deporte incluso en verano.

La Promenade, calle principal de este pueblecito, se encuentra poblada de las marcas más exclusivas del mundo: Cartier, Louis Vuitton, Rolex, Chanel, Ralph Lauren, Chopard, entre otros cientos de locales. Además, los hospedajes de lujo y la gastronomía más prestigiosa del centro y de cada una de las pistas de esquí hacen que Gstaad se convierta año a año en un punto de encuentro VIP que atrae a famosos y multimillonarios de todo el mundo.

Bora Bora

Por último, llegamos a un lugar recóndito en el mapa: las paradisíacas islas Bora Bora, en la Polinesia Francesa. Ubicada al norte de Tahití y al sur de Hawai, este destino es ideal para aquellas personas que quieran desconectarse del ritmo de la ciudad y vivir unos días de paz y relax.

Eso sí, aquellos que viajen a estas islas deberán saber que tanta tranquilidad, lujo y confort tienen un precio a pagar. Se estima que un viaje de una semana puede costar como mínimo unos 2500 euros por persona. Y además habrá que tener paciencia, ya que el viaje en avión desde Buenos Aires supera tranquilamente las 24 horas.

Sitio preferido de muchas parejas para pasar su luna de miel, Bora Bora es una fiel representante de las típicas postales de agua turquesa y arrecifes de coral de esta zona del Océano Pacífico. Además de sus increíbles playas, entre sus atracciones principales se encuentra el nado y buceo entre sus corales, donde existe la posibilidad de alimentar a tortugas marinas, rayas y hasta tiburones.

Otra de los puntos obligados a conocer en este exótico destino es el Monte Otemanu, donde se realza un volcán extinto que le otorga a Bora Bora un contraste distinto con el resto del paisaje y una impresionante vista de toda la isla.

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PRODUCIR UNA FICCIÓN ES EL SUEÑO QUE ME QUEDA POR CUMPLIR

“Producir una ficción es el sueño que me queda por cumplir”

A lo largo de sus más de 30 años de carrera, fue periodista gráfico, radial y ha conducido e ideado grandes éxitos televisivos de distintos géneros. hoy redobla la apuesta pensando contenidos para entrar en el mundo de las series y el cine.

TEXTO: Pablo Souto     FOTOS: Gentileza TELEFE

“Busco hacer cosas que me gratifiquen y que le puedan servir a los demás”∙ Esa es la premisa que orienta al polifuncional periodista rosarino de 48 años a la hora de emprender nuevos proyectos. En su vasta trayectoria, Gerardo Rozín ha sido protagonista de programas que dejaron huella en la televisión argentina como “Sábado bus”, “Tres poderes”, “La pregunta animal”, “Esta noche”, “Gracias por venir, gracias por estar”, y su más reciente éxito: la serie de programasde “Morfi”. Actualmente, además de conducir y producir “La Peña de Morfi”‚ apuesta a desarrollar una pasión que lo atravesó desde muy chico: la escritura.

¿Cómo es ese hombre que logró reinsertar el folklore en el prime time, ese que estuvo detrás de grandes éxitos, la mente de la preguntas profundas y los sentimientos en vivo? A través de esta charla, conocemos más acerca de la vida profesional de esta atrayente figura de los medios.

¿Cómo fueron tus comienzos en la profesión y tu incursión en el mundo del periodismo?

Empecé en la secundaria. Mi primera investigación fue para una revista escolar de mi colegio, y tenía que ver con un tema fuerte: los desaparecidos de la escuela a la que yo asistía durante la época de la dictadura. Luego mi primera experiencia laboral mi fue un poquito después, a los 15, en un programa infantil del Canal 3 de Rosario, ordenando dibujitos que mandaban los televidentes a un programa. Finalmente, a los 18 tuve mi ingreso al profesionalismo cuando entré a Rosario 12 (suplemento del diario Página 12) como redactor.

En relación al desarrollo de tu carrera: ¿Que importancia tuvo la participación en el programa “Sábado bus” tanto como productor como también en el rol de entrevistador y periodista?

Fue un cambio enorme. Pasar al frente de la pantalla era algo muy impensado. Yo en principio trabajaba como productor y a Nico (Repetto) se le ocurrió que empiece a formar parte del programa haciendo preguntas. Realmente me cambió la carrera para siempre.

Si no se le hubiese ocurrido a él, nunca hubiera hecho aire por mi mismo.

Has encabezado distintos proyectos que a priori resultaban un poco alejados de lo que el mercado televisivo exige ¿Qué es lo que buscás a la hora de generar nuevas ideas o proyectos en la tele?

Busco hacer cosas que me gratifiquen y que le puedan servir a los demás. Por supuesto es un trabajo y busco que los programas funcionen, pero también intento incorporar en los contenidos cosas que me gusten hacer. Yo voy probando dentro de los programas lo que va funcionando.

Por ejemplo “Esta Noche” era un ciclo de entrevistas nocturnas y fui probando dentro del ciclo hacer un programa de libros. Y así fue saliendo el formato. O los viernes, cuando hicimos “El fogón de Morfi” que luego se transformó en lo que es “La Peña” de los domingos. Obviamente, tenés que tener la suerte que yo tengo de decidir en los contenidos del programa y tomar algunos riesgos.

¿Y se puede ser exitoso yendo por fuera de los parámetros que el mercado televisivo pide?

Yo creo que todos los géneros bien hechos pueden dar un éxito, si le encontrás la vuelta. Yo no juzgo a los géneros que yo no hago. Cuando tomás riesgos, hay menos posibilidades de ganar, pero cuando ganás haciendo algo que sentís que vale la pena se disfruta el doble.

Además de conducir, también formas parte de la producción de tus programas. ¿Es más difícil producir para uno mismo? ¿O te da mayores libertades?

Las dos cosas: te carga de tensión y responsabilidad, pero por otra parte me toca presentar cosas que a mí me gustan. También es cierto que los programas se hacen en equipo y que no siempre lo que sale al aire es lo que uno inicialmente pensó. Es el resultado de un conjunto de gente que trabaja y le encuentra la vuelta a los programas.

Actualmente estas conduciendo “La Peña de Morfi” con la premisa de rendir homenaje a las raíces nacionales y a la música popular. ¿Qué es lo que te llevó a eso? ¿Por que dejaste el ciclo diario de Morfi?

Bueno, fuimos apostando a la música en vivo de lunes a viernes, que es algo que me gusta mucho, y ante la oportunidad de hacer un especial un domingo por única vez intentamos hacerlo más musical todavía, mas peña. Y así fue que lo probamos un domingo y nos quedamos a vivir.

Di un paso al costado en el ciclo diario de Morfi porque estoy intentando que mi productora haga nuevas cosas y requiere mucho más trabajo de mi parte.

En relación a esto, sos el director de productora “Corner”. ¿A qué apuntás ahí?

Estamos pensando desarrollar ficción en base a ideas propias o en base a derechos de libros que tenemos. Queremos generar contenido tanto para Argentina como para afuera.

Te gusta mucho la escritura y tenés un interés particular en ser guionista. ¿De donde nace ese interés? ¿Ya hay algún proyecto en desarrollo?

Yo escribo de toda la vida. Mi mamá se quejaba porque a la noche me quedaba con la máquina de escribir y despertaba a todos los demás. Me encanta escribir, de hecho vengo de la gráfica y estudio guión desde muy chico. Tenemos ciertos guiones desarrollándose para el 2019 y estamos trabajando en eso con la productora.

Con “Corner” formaron parte de la producción de la película “Relatos Salvajes”. ¿Cómo fue esa experiencia?

Fue muy linda experiencia. Estuvimos en todo el proceso y aprendimos mucho. Estamos muy contentos porque el primer proyecto de cine al que apostamos fue Relatos Salvajes y eso fue empezar con el pie derecho.

Yendo a tu faceta como entrevistador, es evidente que tenés un estilo propio. ¿Que es lo que buscás a la hora de entrevistar a alguna personalidad? ¿Sos de preparar mucho las notas?

Yo estudio mucho al entrevistado. Y si vienen a hacer música, escucho sus canciones. Creo que la entrevista televisiva está al servicio del programa. Por ejemplo, trabajé haciendo entrevistas mano a mano en un canal de noticias y ahí necesitás sacarle un título al entrevistado.

En otro programa quizás necesitas que sea divertida y en otro tipo de género, como el caso de un homenaje en “Gracias por venir”, buscás más la emoción. Uno trabaja para el género del programa en el que está.

¿Cuáles son tus referentes a la hora de realizar una entrevista o conducir un programa?

Yo tengo a Juan Carlos Mareco como modelo. Fue un tipo muy completo: conductor, entrevistador, guionista, autor de canciones. Una persona con mucha inteligencia y sensibilidad, que hacia tele muy entretenida. Yo voy por ese lado.

¿Qué personalidad considerás que fue la más interesante o divertida de entrevistar a lo largo de tu carrera?

Pappo me encantó. Era un tipo que tenía todo: ternura, humor, picardía. Me sorprendió mucho conocerlo y me encantó hacerle la nota en “La pregunta animal”. Fue una de las mejores entrevistas de mi vida.

Has sido protagonista también de programas de política, como “Tres poderes”. ¿Te gustaría volver a conducir ese género?

No, me parece que no es el momento. Funciono mejor en el tipo de programas que estoy actualmente y no tengo en mente volver a hacer ese tipo de programa.

Tuviste también varias experiencias en Radio. ¿Qué diferencias hay entre conducir y producir radio con la tele? ¿Te gustaría volver a hacer radio?

La radio me encanta, me vuelve loco. La gran diferencia es el poder de la palabra. La sensación de estar hablándole a la gente uno a uno. Le estás contando algo a la persona que está ahí escuchando. Al menos el tipo de radio que yo hago. En cambio, la tele es una mezcla, una combinación de muchas cosas y estímulos. Hay nuevos formatos de radio más multimedia que se asemejan a la tele. Pero el tipo de radio que a mí me gusta hacer es la que intenta atrapar la atención del oyente hablándole, poniendo una canción y contando algo interesante. En algún momento me gustaría volver a hacer radio.

Por último, ¿Te queda alguna cuestión pendiente o algún sueño por cumplir en tu desarrollo profesional?

Básicamente la ficción. Poder publicar por fin una ficción ya sea escrita o producida por mí. Ahora, con Rosario Central campeón podría decir que es el único sueño que me queda por cumplir.

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MAYOR CALIDAD Y SERVICIO: LA APUESTA DE BALUNEK PARA UN NUEVO AÑO

Mayor calidad y servicio: La apuesta de Balunek para un nuevo año

Con su marca distintiva de experiencia, innovación e impronta italiana, la firma líder en el mercado de vestidores y muebles de cocina refuerza el compromiso con sus clientes para 2019.

Luego de casi dos décadas de trayectoria, resulta un gran desafío superarse año a año. Y esa es la idea central que motiva a Balunek para apostar por mayor calidad y servicio en 2019. La firma representa una tradición en amoblamientos para el hogar que se distingue por una estética vanguardista y la funcionalidad en sus productos que se amoldan a la medida y necesidad de cada uno de sus clientes.

“Balunek es una empresa que siempre mira hacia adelante. Seguimos innovando en nuevas ideas y diseños para que sigan las tendencias internacionales en el rubro. Con el paso de los años entendimos que la única manera de continuar siendo líderes en el mercado es nunca conformarse e ir por más”, destacó Bernardo Balunek.

La empresa tiene sus orígenes en una carpintería familiar. Partiendo de esa filosofía, durante el 2001 Bernardo y Luis Balunek forjaron un nuevo camino dando nacimiento lo que hoy es Balunek: una fábrica modelo equipada con tecnología de última generación, con puntos de venta en todo el país ganado por la originalidad de sus creaciones.

Los productos de Balunek tienen como marca distintiva la excelencia, definida por el uso de materias primas de primera calidad y terminaciones perfectas. Los más altos estándares responden a un proceso de producción llevado a cabo por personal altamente capacitado, que trabaja en una primera instancia a asistidos por maquinaria de última generación, pero que luego realiza la etapa final en forma artesanal.

Durante la trayectoria de la empresa, sus tres líneas de vestidores y las 12 líneas de cocina han recogido diversos reconocimientos a nivel internacional. Y además, durante este último año, ha comenzado a producir una nueva línea exclusiva de muebles para baño, que sigue la impronta italiana en el diseño.

Para llegar a estos resultados, Balunek utiliza herrajes importados desde Austria, lacas procedentes de Alemania, y maderas nobles naturales y no teñidas que son testeadas permanentemente para garantizar la calidad final.

“Siempre fuimos respetuosos de los más altos estándares de calidad y esa es la perspectiva que nos conduce a querer seguir creciendo constantemente, tanto a nivel nacional como en el exterior. Nuestra preocupación por mejorar es permanente y trabajamos para estar a la altura de las tendencias mundiales en materia de diseño”, explicó el titular de la firma.

La marca pasó de contar con un local en Núñez sobre la avenida Del Libertador a tener en la actualidad otros diez puntos de venta distribuidos en todo el país. Balunek está presente en el interior del país en Salta, Comodoro Rivadavia, Neuquén, Tierra del Fuego, Córdoba y Mendoza, mientras que en la provincia de Buenos Aires la firma tiene negocios en Martínez, Canning, Nordelta, La Plata y Catamarca.

Otro de los aspectos que consolidaron a Balunek como una marca líder en el rubro de amoblamientos es el servicio. Un equipo de especialistas asesora a los clientes con ideas para muebles que se adaptan a las características de cada ambiente. El servicio además incluye la instalación, post venta y garantía total.

Las creaciones se piensan en base a la disposición y altura de cada mueble y la combinación de colores y materiales a utilizar. La estética vanguardista de todos los diseños se conjuga perfectamente con la elegancia y el estilo de un producto premium. Y todo va en función de la practicidad diaria que este tipo de muebles debe priorizar, brindando una óptima planificación de los espacios y un mantenimiento simple.

“Sabemos que los muebles son únicos para cada hogar y por eso es indispensable que el producto sea personalizado para el cliente, más allá de las particularidades y diferencias entre las distintas líneas con las que contamos. La definición de cada amoblamiento va en sintonía con los deseos, necesidades y gustos que surgen del contacto con el usuario. Nosotros nos convertimos en un medio para dar respuesta a esa necesidad”, agregó Bernardo Balunek.

Más información

www.balunek.com.ar
Facebook: cocinasbalunek
Instagram: balunek_

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DISEÑOS NUEVOS, PERO CON HISTORIAS

Diseños nuevos, pero con historias

La marca le da vida a prendas en desuso reparando, recuperando e intercambiándolas. Forma parte de la economía limpia y circular: el consumo responsable.

Lucila Dellacasa es la directora de “Reinventando”, trabaja en la industria de indumentaria hace más de 18 años y hace diez años comenzó a darle una vuelta al diseño textil. “Empecé a reutilizar textiles en 2008. Mi primer emprendimiento fue Cruz Dellacasa, donde diseñábamos junto mi socia Rita Cruz collares y petos realizados con hermosos textiles, que eran como tesoros. Luego los bordábamos para convertirlos en accesorios de lujo”, nos cuenta.

La experiencia y la curiosidad emprendedora de Lucila la llevo acercarse más a la sustentabilidad y el reciclaje. Crear sin tener que comprar ningún insumo. La premisa era reutilizar todo lo que fuera posible obteniendo a cambio  productos en serie y de uso cotidiano. Bajo este concepto, en el año 2014 nació Reinventando. Fue concebida como una marca sustentable cuyo objetivo principal es transmitir el consumo responsable como máxima. Es por eso que además de reutilizar textiles en desuso en sus productos y servicios, también trabaja con sus proveedores bajo las normas de comercio justo y disminuyendo al máximo su huella de carbono, al trabajar de manera local.

Con el despertar a la sustentabilidad, se abren otras posibilidades de producción consciente, no sólo las ecológicas, sino también las sociales. Por eso, Reinventando participa activamente en los eventos de Fashion Revolution y Ropa Limpia, promoviendo el trabajo digno y el comercio justo. Además, hay una parte de la producción que se realiza en un taller cuidado que da trabajo a personas con discapacidad.

El espíritu inquieto de Lucila la llevó a realizar capacitaciones en Mayma (aceleradora de triple impacto) y otros espacios de Mentoría para emprendedores. Así, sus esfuerzos dieron frutos y le otorgaron el reconocimiento al mejor proyecto Sustentable de 2015 en el concurso Madre Emprendedora. Este año, los productos de la línea Homewear recibieron el Sello Buen Diseño del Ministerio de Producción, lo cual le abrirá las puertas para poder exportar su marca a otros mercados.

Homewear es su línea principal de productos, ropa para “estar en casa”‚ tanto de hombre como de mujer. Pants, bermudas unisex y conjuntos de pijamas se destacan. En 2019, a pedido de sus clientas, lanzará una línea de prendas street style de mujer, con el mismo concepto sustentable.

En Reinventando crean prendas de diseño con morfologías simples y acento en un mix de texturas engamadas. Su producción está basada en sistemas de upcycling (o reutilización) de textiles en desuso en serie, creado por su directora Lucila Dellacasa. El resultado final es innovador: prendas únicas, pero en serie.

Reinventando tu ropero

“Reinventando tu Ropero” es una línea de servicios de Reinventando que provee asesoramiento para la reutilización de prendas propias. La esencia de este proyecto es recuperar esas prendas que tenemos en el ropero y no usamos. Además, el servicio llega más allá y propone armar una tarde con amigas en donde la idea de irse de shopping sea visitar el propio placard, recuperar y rediseñar aquellas prendas que ya no se usan y deshacerse de las que nunca se van usar.

Más información

15-3858-5691
info@reinventando.com.ar
www.reinventando.com.ar

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DELUXE SORTEA UNA ESTADÍA EN CASA CORTÉS DE MAR

DELUXE sortea una estadía para 2 personas en Casa Cortés de Mar (*)

Te invitamos a participar del sorteo por una estadía de 2 noches en base doble con alojamiento y masaje de 30 minutos.

¡Participar es muy fácil! Seguinos en Facebook y  suscribite a nuestro newsletter.

Para suscribirte al newsletter, completá el formulario que encontrarás en esta misma página.

El sorteo se realizará entre quienes hayan cumplido ambos requisitos el día viernes 9 de noviembre a las 19hs en nuestra likepage.

¿Querés conocer más sobre el hotel? ¡Hacé click!

(*) Vale por una estadía de dos (2) noches en Casa Cortés de Mar para 2 personas basta fin de 2018, sujeto a disponibilidad. Incluye 30 minutos de masajes para cada huésped (no incluye feriados ni 24 y 31 de diciembre).
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UN PLAN ROMÁNTICO PARA ESCAPAR DE LA RUTINA

Un plan romántico para escapar de la rutina

Casa Cortés de Mar, se renueva para consentir con las mejores “experiencias corteses” a sus estimados huéspedes. Con la premisa de brindarles máximo confort con conciencia sustentable, este lodge de mar se prepara esta primavera, con el romance como protagonista de los días más cálidos.

Para descubrir a poco más de 300 km de CABA, Casa Cortés de Mar propone celebrar  una “Experiencia Primavera”, que en esta oportunidad será un “Picnic Cortés” entre extensos y suaves médanos, con amplias playas que circundan las instalaciones de las casas corteses.

El picnic será de estilo “glam”, con todos los elementos necesarios para que sea una experiencia de lujo, única y con detalles de alta gama. La canasta que se entregará a las parejas es de cortesía e incluye 2 botellas de Vino Pala Corazón + una selección de fiambres, encurtidos y delicatesen regionales, un cortaplumas Swiss Army y una preciosa manta, indispensable para poder distribuir armoniosamente todos estos condimentos para el romance, recostarse sobre la arena, disfrutar del ser amado y celebrar juntos la unión y el amor. También se ofrece café Nespresso de Cortesía y menú de almohadas.

Ubicadas en el primer tramo de la costa marítima nacional, en el KM 314 y a tan sólo tres horas de Capital Federal, Casa Cortés de Mar es un desarrollo turístico de características únicas, que sorprende y maravilla los sentidos.

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NETFLIX: LAS PELICULAS Y SERIES QUE LLEGAN EN NOVIEMBRE

NETFLIX: Las películas y series que llegan en Noviembre

¡A tomar nota! te dejamos la lista completa con los estrenos de las series,  películas y documentales para este mes de noviembre.

Series

2/11. House of cards (Sexta temporada)
9/11. The Sinner 2 (Miniserie)
9/11. Westside (Temporada 1)
13/11. El combatiente (Miniserie)
16/11. Narcos: México (Cuarta temporada)
16/11. El método Kominsky
16/11. “She-Ra y las princesas del poder” (Temporada 1)
20/11. Todo el mundo a la mesa
22/11. Crónicas de Navidad
30/11. Baby (Temporada 1)
30/11. 1983 (Temporada 1)

Películas

2/11. Al otro lado del viento
2/11. They’ll Love Me When I’m Dead
9/11. El rey proscrito
16/11. La balada de Buster Scruggs
30/11. Untitled Noah Baumbach Project

Documentales

9/11. Medal of Honor
30/11. Nicky Jam: El Ganador

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CASA FOA 2018: UN REGRESO CON LA MISMA MÍSTICA

Un regreso con la misma mística

La tradicional muestra anual de arquitectura y diseño cumple este año su 35º aniversario. Emplazada en un antiguo convento del barrio de Villa Devoto, será nuevamente la cita obligada de todo aquel que quiera descubrir las nuevas tendencias en esas áreas.

Texto: Mariana Soulages     Fotos: Espacios de diseño

Con el Convento Nuestra Señora de la Misericordia como escenario, Casa FOA inauguró su edición de este año y permanecerá abierta hasta el 28 de octubre. El edificio de más de 120 años, que hasta hace tres meses estuvo habitado por monjas de la congregación, fue intervenido por destacados arquitectos, artistas, paisajistas y decoradores que transformaron los patios y claustros del edificio religioso en diversas ambientaciones e instalaciones artísticas. Al finalizar la exposición, el edificio será reconvertido en un moderno complejo residencial con 30 viviendas y espacios de uso común con amenities pero se respetará la fachada y las áreas con protección patrimonial.

El recorrido se organiza en tres sectores: espacios pensados para viviendas con mayores dimensiones, ambientes de pocos metros y los nuevos espacios de trabajo. Los pasillos presentan intervenciones a cargo estudiantes de universidades públicas y privadas.

ESPACIO N° 7 “Bar”

Arquitectos: Mauricio Mare, Verónica García y Nicolás Paulín.
Ingeniera: Susana Moreto.
Diseñador Industrial: Mauricio Rolles

Azul marino y dorado es la paleta de colores de este bar, que bien podría pertenecer a un hotel de lujo. El Hedonista bar -tal como lo titularon sus creadores- se identifica el bien con el placer sensorial y como un estilo de vida.

Formas sugerentes crean una atmósfera donde la luz, las texturas y los reflejos toman protagonismo interactuando entre sí. Varias capas diferentes se entremezclan formando un ambiente escenográfico y rompiendo los límites donde los objetos son una extensión de la nobleza de los materiales. Mármoles, metales y terciopelos refuerzan el concepto de sofisticación.

 

ESPACIO N° 11 “Comedor Diario”

Arquitectas: Laura Libenson – Carolina Nila Maciel

La re-significación del comedor diario como espacio de encuentro de la familia fue la premisa para la definición formal y material de este proyecto de las arquitectas Laura Libenson y Carolina Nila Maciel. Todo el ambiente está completamente envuelto con melamina color Cajuy, presenta un juego de vacíos y llenos, solapas y “bolsillos” que se abren en las paredes para dar lugar a diferentes funcionalidades (repisas, asientos, maceteros, revisteros, apoya pies, cajones) reforzadas por las iluminaciones puntuales en cada caso.

Como único mobiliario fuera de la caja, hay una mesa con tapa de Silestone Eternal Charcoal y patas de planchuela de hierro, y las sillas circulares de hierro con cierta reminiscencia art deco.

 

ESPACIO N° 8 “Comedor”

Arquitecto: Alberto Negrin

El arquitecto y escenógrafo Alberto Negrin creó un comedor clásico reinterpretado que conjuga con gran arte texturas diversas y estilos contrapuestos generando un clima elegante y cálido a la vez. Una mesa rústica de madera de lapacho con patas de roble macizo oficia de pieza central combinada con las sillas de policarbonato y asiento tapizado de estilo moderno, y un gran sillón que aportan su funcionalidad y comodidad.

Las paredes fueron revestidas en mármol trabajado con buñas verticales y la chimenea crea un punto focal interesante, donde se destaca la obra de arte de Patrick Glascher.

En el cielorraso, el arquitecto instaló un falso vitral del que cae una lámpara colgante híper moderna reinterpretando las arañas antiguas con una estética limpia. Los muebles de cocina están realizados con madera de alta densidad laqueada en un tono azul noche.

 

ESPACIO N°12 “Dormitorio Principal”

Diseñadores de Interiores: María Pamela Arias – Estefanía Baez – Noelia Budano – Mariano Ezequiel Castro – María Carolina Catalano – Alexandra Díaz – Macarena Martínez – Florencia Miño – Verónica Slavutzky

En este dormitorio se trabajaron las formas, la materialidad, la superposición de planos y las texturas para desarrollar un sitio multifuncional donde pueden convivir varias actividades a la vez.

Los claroscuros trabajados inteligentemente con la iluminación insinúan las formas de cada uno de los objetos presentes en la habitación, que tiene como eje protagónico un moderno hogar central redondo. Las formas redondeadas se replican en el espacio trabajando curvas que armonizan el entorno y otorgan a su vez fluidez y dinamismo. El toque de verde de las plantas naturales, aporta frescura al ambiente y remite a la paz y armonía de la naturaleza.

 

ESPACIO N°16 “Estar Íntimo by Patagonia Flooring”

Arquitecta: Diana Reisfeld

Diferentes tonos de verdes turquesa volcados en diferentes objetos y texturas diversas convierten a este estar en una explosión de color que invita a quedarse. La madera se presenta envolvente en todo el espacio y en los muebles complementa con ese toque de calidez coronado por la enorme chimenea, rodeada de sillones. En el piso, una alfombra tipo patchwork en tonos de verde delimita el espacio.

Varios objetos de arte y un mural con motivo vegetal aportan gran sofisticación. Forma parte del mismo mobiliario una biblioteca de gran altura. La iluminación se basa en efectos sutiles y en otro artefacto destacado en el centro del estar con diferentes alturas.

 

ESPACIO N° 20 Beca de Arquitectura y Diseño de Interior “Comedor Diario”

Arquitectos: Federico Romano Lorenzi – Pablo Martin Danna – Catalina Gatsch Becerra – María José Cáceres Díaz

En esta intervención se busca traspasar el concepto convencional de comedor diario por medio de la reflexión del significado de su palabra, inicialmente denominado “Triclinium”∙ El mismo constaba de un espacio para recostarse y comer. Los griegos unificaron ese espacio creando una unidad con envolventes verticales y en la Edad Media el comedor se convirtió en un sitio de ostentación y belleza.

Habitart hace una síntesis del mismo a través del diseño de un mobiliario integrador donde se reúnen los distintos usos considerados indispensables para su funcionamiento. Un mueble que reúne cocina, estudio, mesada, sillón, espacio de guardado; componiendo en un solo lugar actividades que hoy se realizan en distintos espacios.

La utilización de la luz, la elección del material y la presencia de la escala humana son elementos fundamentales para la conformación del comedor; juntos logran generar un ambiente cálido, acogedor y por sobretodo, funcional.

 

ESPACIO N° 18 “Estar Joven”

Arquitectos: Guadalupe Diez – Francisco Marconi
Diseñadora de Interiores: Inés Muzzio

El espacio es el estar de una persona joven que sueña, piensa y actúa para llevar a cabo el proyecto editorial que más ama: la revista Wideprint. La oscuridad de sus paredes, pintadas en azul petróleo, y la comodidad de su equipamiento configuran la atmósfera adecuada para la dinámica de un proceso creativo. El sillón y las sillas de diseño de autor, los espejos circulares y las mesas de metal aportan un estilo retro. Estos elementos se agrupan en torno a un hogar de forma irregular, realizado con el color Orix de Dekton. Las cortinas enmarcan las ventanas originales, junto a dos leñeros modernos de acero ubicados de forma espejada y alfombras diseñadas por la artista Analía Segal.

Sobre una pared se destaca una gran biblioteca con estantes a 45 grados donde se pueden ver ejemplares de Wideprint-la revista de quien habita imaginariamente este espacio. El piso, protagonista de esta ambientación, se realizó con el porcellanato veteado en blanco y negro con detalles de perfiles de aluminio que se repiten bordeando uno de los accesos al espacio.

 

ESPACIO N° 34 “Cuarto de Chicos”

Diseñadoras de Interiores: LudmilaDrudi – Carla Barconte
Arquitecta Mariana Paccieri

Emulando una cueva de piedra, este divertido cuarto para chicos está inspirado en la naturaleza y el diseño de las formas. Los materiales y texturas aplicados fueron pensados para generar un ambiente armónico y crear un espacio lúdico y funcional para que los niños puedan jugar, trepar, leer y disfrutar de cada rincón.

En la gran pieza, cuya estructura fue creada enteramente en melamina, se van creando distintas situaciones que se esconden o se abren según el momento.

Las formas orgánicas se repiten en los muebles y los revestimientos de pared para generar una continuidad visual.

 

ESPACIO N° 32 “Cuarto Principal”

Arquitecta MDI: Viviana Melamed
Arquitectas: Laura Rojas – Gabriela Ebrase

El dormitorio para esta pareja parte de una propuesta orgánica y con materiales nobles. Según la arquitecta Viviana Melamed, está pensado para habitantes que se definen por su relación con el mundo de hoy, con sus ocupaciones y gustos. “Ellos son habitantes de este tiempo, privilegian lo natural y lo ecológico. La tecnología es parte de su cotidianeidad. Valoran el espacio verde y por eso deciden aprovechar cada situación, derribando barreras interior/exterior en cuanto a usos y resoluciones”‚ dice la arquitecta autora de este espacio.

La paleta de colores juega con los tonos neutros entre los que se destacan las maderas de distintos lustres y los diferentes tonos de gris presentes en mármoles, piedras, cementos, fieltros, hilados naturales, algodones.

Los espacios se dividen y se conectan a la vez mediante paneles móviles giratorios de madera de roble y elementos que contribuyen a reforzar esta interacción. Una gran biblioteca con escritorio integrado sectoriza el espacio y aloja libros, objetos y obras de arte en un universo vegetal que le da personalidad al espacio donde se descubren habitantes lectores, viajeros y gourmets que valoran el espacio verde y por eso deciden aprovechar cada situación que se les presenta para vivir inmersos en él, derribando barreras interior/exterior en cuanto a usos y resoluciones.

En el sector del living destaca una gran chimenea de piedra como la gran estrella de este espacio.

 

Más información
Pareja 3670, Devoto, Cap.
Cuándo: hasta el 28 de octubre, de lunes a domingo de 12 a 20. Viernes Casa FOA Night, hasta las 23.
Entrada general: $ 240.
www.casafoa.com

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ME ENTUSIASMAN LOS PROYECTOS QUE ME DEJAN VOLAR SIN RESTRICCIONES

Me entusiasman los proyectos que me dejan volar sin restricciones

La arquitecta que propone desarrollar integralmente cada uno de sus proyectos, aborda un enfoque multidisciplinario que le valió varios premios y el reconocimiento de sus pares.

Texto: Karina Pontoriero     Fotos: Andrea Ramírez

Podría decirse que el último año estuvo plagado de satisfacciones para Cari Calvo. La arquitecta, con amplia trayectoria en prestigiosos estudios de arquitectura como Vega-Mazza, Moscato-Schere o Estudio Beraja, Palombo y Rempel, ganó la Medalla de Oro al Espacio Exterior en Casa FOA 2017 y el premio a la Mejor Instalación al espacio D&D en Estilo Pilar 2018.

Confiesa que los premios siempre la sorprenden, pero los toma “como un mimo, un reconocimiento público, una recompensa al esfuerzo, un puntapié para seguir trabajando”.

En la edición 2017 de Casa FOA trabajaste con acero, ¿qué te produce ese material?

Trabajar con acero -utilizado de forma curva, como lo usé en Casa FOA- me da la sensación de modernidad. Es un material fuerte, durable, estructural y que sirve para la construcción de la piel, el diseño de lumnarias o esculturas, para dejar a la vista lo que antes estaba oculto.

¿Cuáles son aquellos materiales que sabés que no te fallan o que se están presentes habitualmente en tus proyectos?

Trato de no repetir mucho los materiales. Sí, noto que nunca me falta el blanco, las paletas claras. No creo que sea bueno destacar por hacer siempre lo mismo. Para mí, lo que te destaca está en tu ideología o en el sentimiento que ponés al crear.

¿Y qué te resulta inspirador? ¿Cómo surgen las ideas?

La inspiración puede estar en cualquier cosa, en un animal, una planta, un objeto. Por ejemplo, una palmera inspiró la planta artificial urbanística de los Emiratos Árabes (Palm Islands, en Dubai) o un caracol inspiró al arquitecto Enrique Browne para hacer el plano de una de sus casas más memorables, la Casa Caracola en Santiago de Chile. Las ideas surgen buscando desde dónde partir.

En tu web y en varias notas mencionaste a Le Corbusier, ¿quién es en tu vida? ¿Qué admirás de él? ¿Qué te genera su obra?

Con Le Corbusier fue amor a primera vista. Bueno, me enamoré de un libro. Fue uno de mis maestros, indirectamente. Tan rupturista y perturbador para esa época, con las ideas demasiado claras, que avalaba esta estética del futuro. Me pasó también con la Bauhaus, De Stijl, todos movimientos artísticos cuyo objetivo era la integración de las artes como un todo. Se desnudaba la arquitectura despojándose de ornamentos, de revestimientos sin sentido. ¡Todo comenzó por 1913! Hoy vemos arquitectos construir con el mismo estilo de hace 100 años, diciendo que se trata de arquitectura moderna. ¡Tremendo! Otro caso son los arquitectos ZahaHadid, al cual amo, Peter Cook, Santiago Calatravra, Oscar Niemeyer, Amancio Williams. Los arquitectos dejaron de interpretar el crecimiento de su propio tiempo.

¿Y tus maestros directos? ¿Quiénes fueron?

Mis maestros fueron muchos docentes de la facultad, como Javier Fernández Castro, adjunto de Diseño 1, quien además me dio su trabajo cuando renunció para abrir su estudio. También podría mencionar a muchos ingenieros y arquitectos con los que trabajé posteriormente. Siempre se aprende de los buenos ejemplos y de los malos, mucho más. A veces se gana y a veces se aprende.

Si bien tu propuesta es integral, ¿sentís que tu camino profesional va por el lado del interiorismo?

Mi camino profesional no va exclusivamente por el lado del interiorismo. Busco desarrollar un proyecto que abarque desde la piel arquitectónica hasta el último detalle, incluyendo diseño de muebles o paisajismo. Pienso el espacio como un todo, sin olvidar cuál va a ser el vector sobre el que se edifica, la idea de partida.

También coqueteás con el arte, ¿podrías definirte cómo artista?

Me interesa mucho la integración de las artes: la arquitectura, el diseño en todas sus ramas, las artes plásticas, la escultura, hasta la música o el cine. No me considero artista. Un artista se mueve como pez en el agua en muchos de estos ítems. Mirálo a David Bowie: visionario, músico, actor, artista plástico y más. Perturbador, provocativo, de avantgarde, subyugó al público sin cruzar la delgada línea entre el buen y el mal gusto, dejando su legado para vivir por siempre.

Entonces, si tuvieras que presentarte ante quien no te conoce, ¿cuál dirías que es tu característica diferencial?

Mi característica diferencial prefiero que la digan los demás. Trato de ser fiel a mis convicciones.

¿Te considerás una mujer emprendedora?

Trabajo por mi cuenta, diseñé mi línea de muebles y hoy estoy por sacar otra línea nueva que no existe en el mercado. Si eso me hace emprendedora, lo soy. Me cuesta muchísimo la veta comercial, no nací con ese chip.

¿Cuál fue tu mayor desafío laboral?

Mi mayor desafío laboral, no sé. ¿Habrá sido construir mi primer sillón Space Oddity (NdR: Un homenaje a David Bowie) para no depender de la llamada de futuros clientes? Ese sillón me llevó a exponer la primera vez en casa FOA y fue la punta del ovillo de venideras oportunidades.

Arquitectura personalizada

¿Cómo es el proceso de creación junto a un cliente? ¿Cómo lográs entender lo qué quiere?

Entender al cliente no es fácil, debería existir en la facultad Cliente 1, 2 y 3. El proceso de creación es posterior a una charla intensa con el cliente para conocer gustos, hobbies, deportes, trabajo, cómo va a usar la vivienda, oficina o comercio, cuáles son sus hábitos, etcétera. Con esto tu bagaje se proyecta, siempre partiendo de la idea de partido arquitectónico, con partidos conceptuales y partidos materiales. Con el primero resolvés la idea y con el segundo resolvés cómo expresarlo de forma tangible.

Un cliente quiere trabajar con vos, pero el presupuesto no es demasiado abultado, ¿cómo encarás el proyecto? ¿A qué le das prioridad en esos casos?

Siempre se saca mayor creatividad de la dificultad que de un proyecto con muchos metros y presupuesto. Con dinero es más fácil ser creativo. En un caso así, privilegio los espacios de guardado en sentido vertical u horizontal, uniformidad de color o materiales claros, uso de espejos que duplican el espacio, multiplicidad de usos en un único mobiliario y nunca obstaculizar la circulación. En una palabra: optimizar el espacio.

¿Qué sensaciones te invaden cuando ves una obra tuya terminada y el cliente está contento con los resultados?

Ver el cliente satisfecho me llena de plenitud y tranquilidad. Cuando el proyecto pasa de papel a la realidad, siempre vehiculizando emociones, logra su cometido.

¿Qué tipo de proyectos son los que te entusiasman?

Los proyectos que me entusiasman son todos los que me dejen
volar sin muchas restricciones

¿Y en qué proyectos estás trabajando actualmente?

Actualmente estoy terminando una cafetería, una vivienda intrafamiliar, la expo “Idear La Plata” (se realizará del 13 al 15 de octubre en Villa Elisa) y estoy gestando un ciclo de charlas, Viure Art el 24 de noviembre, donde explicaremos como fusionar el arte y la arquitectura en la vida cotidiana.

Tendencias de temporada: Sí, no, por qué

No sigo las tendencias de temporada, me molesta hacer lo mismo que los demás. En Buenos Aires cuesta demasiado, está en uno llevarlo a cabo. Para salir de la media, uno utiliza muralismo y todos hacen murales. Entonces deja de ser original, como el estilo industrial, que no se va. Todo gracias a la globalización que hizo que se “diseñara” lo mismo en Londres, Buenos Aires o Tokio. www.caricalvo.com

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FABRICACIÓN DE MUEBLES DE COCINA Y VESTIDORES CON TECNOLOGÍA EUROPEA

Fabricación de muebles de cocina y vestidores con tecnología europea

La empresa abrió las puertas de su fábrica y reveló los secretos que hacen de sus creaciones productos de primera calidad internacional, con un diseño de vanguardia.

Fotos: Eugenio Valentini

Balunek se instaló en el mercado argentino como una empresa líder en materia de amoblamientos para el hogar, marcada por una calidad de primer nivel y una nueva estética y funcionalidad con influencia italiana en los diseños.

Y a lo largo de los años la empresa ha crecido exponencialmente, exigiéndose a innovar permanentemente en materia de fabricación y diseño para responder a la demanda creciente.

Esta necesidad llevó a Balunek a tener hoy en día una fábrica modelo, equipada con tecnología de última generación e integrada por personal altamente capacitado que le da un toque artesanal a cada creación.

“Balunek se distingue por trabajar con tecnología alemana e italiana de punta, que nos permite hacer un producto de primera calidad. Y además, lo particular de la firma es el toque artesanal de la terminación a mano y la utilización de materias primas exclusivas”, explicó Bernardo Balunek.

El proceso de producción de los muebles y vestidores de la firma, que consta de una instancia a máquina y otra a mano, se realiza en una fábrica emplazada en un espacio de más de 2 mil metros cuadrados en la localidad de General Pacheco, Buenos Aires. Entre los equipamientos de última generación que dispone el establecimiento se encuentran las seccionadoras de corte; pegadoras de cantos de PVC, centros mecanizados de piezas, los cuales se complementan junto a sus otras máquinas de carpintería convencional.

Los insumos usados para fabricar cada producto son nobles y testeados permanentemente para garantizar un óptimo resultado final. Se usan maderas naturales y no teñidas, tableros melamínicos amigables con el medio ambiente, lacas importadas de Alemania y herrajes traídos de Austria.

De este modo, la utilización de materias primas de primera calidad y terminaciones perfectas que se ajustan a las necesidades y gustos de los clientes son las características principales de excelencia que distingue a Balunek en el mercado.

Por un lado, Integra, Styl Novo y Multipla son las tres líneas de vestidores que con un diseño fino y contemporáneo han obtenido grandes reconocimientos a nivel nacional a lo largo de distintas ferias de diseño.

En tanto, las doce líneas de cocinas ofrecen una gran variedad de opciones que se adaptan a variados espacios, gustos y necesidades. Los modelos son: Maranello, Trento, Módena, Bari, Firenze, Capri, Venezia, Milano, Verona, Monza, Ferrara y Fiorano.

Y como novedad, Balunek ha comenzado a innovar este año con su línea exclusiva de muebles para baño, donde se destaca la elegancia, la funcionalidad y adaptabilidad de cada espacio.

“Si bien creamos líneas específicas para cada uno de los productos, el espíritu de la empresa es poder brindar un servicio personalizado a cada cliente. Se tratan de productos muy particulares y el resultado final va en función de los gustos y necesidades de cada persona y hogar”, señaló Balunek.

La tendencia que más se destaca a nivel general en cada uno de los diseños de vestidores y muebles es la estética moderna que se conjuga con una adecuada planificación del espacio disponible, privilegiando el mantenimiento simple y la practicidad diaria.

Balunek posee un equipo de especialistas que asesoran a sus clientes con ideas para cada producto. La disposición y altura de cada mueble y la combinación de colores y materiales a utilizar son factores centrales a la hora de pensar cada espacio. Además, el servicio que ofrece la firma incluye la instalación, post venta, y garantía total del amoblamiento.

Y en dirección a llegar a la mayor cantidad de gente, a lo largo de los años la firma ha ido expandiéndose a distintas partes del país llegando actualmente a tener presencia en distintas regiones: Salta, en el Norte; Comodoro Rivadavia, Neuquén y Tierra del Fuego, en el Sur; Córdoba y Mendoza en el Centro; y Martínez, La Plata y Lomas de Zamora en la provincia de Buenos Aires.

De esta manera, Balunek continúa apostando a expandir sus productos a todo el país manteniendo los más altos estándares de calidad del mercado que a lo largo de los años han sabido colocar a la firma como una de las empresas líderes en el diseño de hogares.

Más información

www.balunek.com.ar
Facebook: cocinasbalunek
Instagram: balunek_